當我聽到這張作品的第一段音符出來後，也鬆了一口氣，以台灣本土色彩的故事為本，飽滿的器樂音色呈現，不遜於國外樂團…
國內重金屬樂團錄製唱片的質感，一直不甚理想，嚴重的是器樂糊成一團，好一點的不是音色單薄失焦，就是鼓音乾硬，收音成效不佳，我猜想應該是肇因於國內的錄音環境不擅於(不熟悉)重金屬的錄製模式，當然一方面也是出片的樂團少得可憐，不太有機會這樣"操"。 閃靈這樣的獨立樂團經過多年的焠煉，對於音色的重視，遠赴丹麥錄製，氣氛節奏掌控編排得宜，終得令人較滿意的成果。
對於黑金屬，我的接受度不算高，淒厲綿密的音網，總讓我不勝負荷，閃靈的作品已是極富旋律性，雖然每張都收，卻無法使我長時間反覆聆聽，但這張作品的鼓音為整體節奏定下基石，飽滿平穩的吉他音色，鍵盤靈動的氣氛充塞，使得耳膜的適應度大大提升，題材的運用反應樂團對於發揚本土的思維，但此作最大的缺憾是音樂與題材的結合度不足，對於原住民色彩的時空音符無法明顯呈現，我不清楚是否為取材與融合不易，基本上還是閃靈式與西方金屬調性，相當有可聽性。
「岩木之子」疾風驟雨般的樂音襲來，岩木之子氣概動山林。
「黥面卸」鞭擊金屬的厚重氣味奔出，大鼓豪邁撼動，吉他反覆的節拍拉鋸樂曲的張力。
「忿燃戰靈封」華美奪目的音場籠罩，怒火飛燃肅殺之氣溢出。
「大出草」流暢狂奔的氣魄，悲愴激烈地舖陳憤慨的血染交響曲。
「泣神」清麗迷離的鍵琴引出帝國的猛烈反擊與原民相殘的悲劇。
「叢屍‧繫冥河」琴韻蒼涼承接而來是緊湊的奔暢節奏，大鼓狂敲猛擊，進而氣象開闊，飄忽女聲幽揚，閃靈對優美旋律的圓融掌握已不是問題。
「虹橋赴」哀戚嘶嚎徹山林，巨木懸屍望悲切，彩虹橋現，魂歸祖靈。
「川中島之禁」霧社慘烈殺戮，餘族禁錮川中島，悶動氣塞幽冥繚繞，灰暗氣息擺盪。
「半屍‧橫氣山林」樂音如山洪奔騰，熱血豪氣，夢幻迷離聲聲喚，半屍歸祖靈，半屍蔭餘族，碧血撼天地，英魂貫日月。
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對於『出草文化』有一點感想，強悍驍勇的賽德克族其『出草文化』所代表的成人禮與生存格鬥的能力，甚至某種程度是長時間捍衛當時台灣免受外來民族的侵擾。這樣的文化可能是在種族生存與領域劃分，卻造成台灣內部族群的仇恨，在歷史的軌跡裡，許多事情是錯縱糾葛，被日人長期欺壓與信仰抹殺，終須藉由莫那魯道由出草文化蘊藏的勇猛血液裡，得以反抗，但也由於出草文化產生的恩怨而族群相殘，無法共同抵禦日人，留下令人扼腕的血淚。
時空流逝，長期的中國文化思想教育，讓我們熟讀遙遠的中華盛世，輕描淡寫在咫尺的先民事蹟，近來出草之名卻出現在立法委員口中的號召，『出草』影響原民文化的背後深沉省思，已被光怪陸離的電子媒體消費得不知所云。
莫那魯道為找回祖靈信仰與傳統生活而戰，彩虹橋的傳說永遠留傳…
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