提到Queen，或許大家第一個想到的是他們的名作【A Night At The Opera】，可是當初我在沉醉於Queen 1975~1980年間創作最旺盛時期作品的同時，卻另外地發現他們1974年這張【Queen Ⅱ】真是蠻有趣的，而且是相當heavy，就算是現在聽來仍然感到震撼，當然吉他音色帶著華麗質感、玩重搖滾出身的Brian May功不可沒。
「The Loser in the End」鼓手Roger Taylor粗獷的音質，讓這首曲子更添沉重色彩。(Roger的作品都是自己擔綱演唱的)
從第六首「Ogre Battle 」到第十首「Funny How Love Is」一口氣聽下來，才是這張專輯精彩絕倫的高潮戲，更讓人明瞭Queen後來作品所擁有的多變豐富性，其來自有。
「Ogre Battle」狂亂的器樂齊飆，嘶殺咆哮之聲不絕於耳。這是一首極具想像力和隱喻性的歌曲，探討了權力、衝突以及善惡之間的鬥爭等主題。
以其戲劇性的音樂編排引領我們進入一個神話生物和人類鬥爭交織在一起的世界...
歌詞生動地描繪了一個奇幻世界，食人魔在這個世界中進行戰鬥和史詩般的對抗，充滿了超現實的意象和故事敘述。總括來說可以被解讀為善與惡、壓迫與自由之間永恆鬥爭，以及必須站起來為正義而戰的寓言。
童話色彩的「The Fairy Feller's Master-Stroke」出驚人的交疊合聲，我甚愛這首歌的假音。
此首是一個異想天開的故事，捕捉了自然世界的美麗，鼓勵聽者擁抱他們的好奇心，擁抱未知的美麗。
「Nevermore」中的雋永美聲，傾訴失去情愛的哀怨。
「Seven Seas of Rhye」本來在Queen的第一張作品是首演奏曲，現在再加入歌詞，是Queen的名曲。
附帶提一下，這張作品封面四位團員傲世的神采，被運用在「Bohemian Rhapsody」的音樂錄影帶中，令人感到很有意思(媽媽咪亞那一段)。
聽說Freddie Mercury辭世之後，唱片公司重發的專輯有再加數位化處理，那這樣的話，相信音樂效果會更佳，John Deacon的貝斯常讓人覺得只是幫襯一角，可是在音效的處理上卻是為人所稱道。
如果你是音樂的愛好者，Queen的作品是絕對不能錯過的。
2002.2.20
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