Lord Of The Lost德國歌德金屬/搖滾，由主唱Chris Harms於2007年創立。
Lord Of The Lost的音樂風格多樣，受重金屬、華麗搖滾、工業音樂、古典音樂等影響。
他的音樂MV常帶著歌德氛圍，時而風格奇詭大膽、時而灰暗，或暴力，或沉澱。
其實我比較喜歡他以古典交響/弦樂為基底的作品，工業金屬的部份接受度較低。
Chris Harms從五歲開始學習大提琴。1996 年到 1998 年，Harms 向Wolfram Huschke 學習(德國大提琴家)，後者向他介紹了其他風格，如爵士、搖滾和金屬大提琴。同時他學會了自己彈吉他，並在 12 歲時學會了彈電吉他。
從 2002 年開始，Harms 在SAE 學院學習音頻工程，2004 年畢業並隨後任教。
我覺得如果能接受Chris Harms的奇詭幽暗面，才有機會接觸到其古典音樂風格與優美旋律的底蘊。
首張專輯【FEAR】於2010 年發行，基本上雖是先站穩腳步的風格，但已初露多樣發展的面貌的企圖。
「 Dry The Rain」流暢優美的搖滾旋律。
第二張作品【ANTAGONY】呈現大膽的歌德金屬風格，強烈節奏與氛圍轉折。
「Sex On Legs」這是一首充滿性慾的歌曲，探索慾望、權力動態和對快樂的追求等主題。
2012年的【DIE TOMORROW】多樣另類金屬搖滾的風格。
「Never let you go」與德國電子歌德樂團Blutengel的女主唱Ulrike Goldmann 合作。 Ulrike Goldmann 2013在Lord Of The Lost與古典交響樂團演出也有獻唱此曲相當優雅，和原曲金屬搖滾氛圍不同。
慢板抒情曲「See You Soon」-
儘管一切都已經結束，但這關乎勇氣和活下去的意志。
兩人對彼此的愛是顯而易見的， Harms 清楚地表明，垂死的人對死亡、對未知的恐懼有多少—而且他實際上還不想離開。
2014年發行【FROM THE FLAME INTO THE FIRE】強烈歌德+工業金屬。
「Six Feet Underground 」這一首的音律是較能接受的作品，是充滿情感的歌曲，深入探討了一段扭曲而執著的愛情。 歌詞以愛、黑暗及人們願意為心愛的人付出多少努力的主題。
開場白“我在順境和逆境中都說過，在光明中和在黑暗中都說過”，為此曲定下了基調，強調了無論在什麼情況下都對愛情的承諾。 這種無條件的奉獻也體現在「從初吻到最後一口氣」這句話中，象徵著從生命的開始到生命的結束之愛。
2017年發行的單曲「Waiting For You To Die」，加入濃郁的交響風格，氣勢磅礡動聽。
此曲深入探討了背叛後尋求報復和渴望結束的複雜性，在這種情況下可能出現的內心動盪和道德困境。
Lord Of The Lost 另外 以Swan Songs系列將作品採原音/古典交響的方式呈現。
「Wander in Sable (Swan Symphonies II Version)」(演奏曲版本)這是一首強而有力的歌曲，敘述堅持、團結以及個人和集體救贖之旅的主題。 透過詩意般的歌詞和情感的創作，邀請聽眾反思他們所面臨的挑戰，敦促他們重新考慮自己的方法並在團結中找到力量。
與古典樂團The Zielona Góra Symphony Orchestra共同演出。
LORD OF THE LOST - Gothic meets Klassik
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