或許是喜多郎電子音樂手法的運用與經歷背景，許多音樂介紹將其空靈的音樂歸類為New Age音樂這個泛稱或Space Rock。
樂迷會厭倦重覆的風格，同樣地創作者亦然，有些創作人對於作品被歸類為某一音樂型態，並不一定認同，因為創作的取材有時是多樣性的，音樂的分類是一種方便稱呼，聆賞儘量避免被局限住。我寧願傾向將喜多郎的作品視為心靈音樂或靈性音樂，大概會比較貼近一些吧！
自從【絲綢之路】的成功，使得喜多郎更受矚目，但除了【大地】外，雖然仔細聆賞仍有不同的構思，但音樂的形態與氣氛的變化度不大，卻也讓一些樂迷失去了新鮮感。
在1986年加入Geffen的第一張作品【天空】(延續【飛雲】的風格)後，在創作的方式開始有了調整，以流行、古典、爵士的擷取，呈現在1987年【心靈之光】作品上，我記得當時有去租了LD來看，但是看完之後，感受上有點落差，主要是因為影像大都是靜態風景，較不易讓聽者藉由視覺上的靈動，引領其更加融入音樂中的情境。
1990年【古事記】採用日本神話題材結合西方古典交響氣氛，讓作品展現令人鎮懾的恢宏格局，音樂力道的改變，相信使許多人眼睛為之一亮。
1992年的【夢】交響風格優美濃郁，YES主唱JON ANDERSON的美聲傳唱，更加深樂曲的生命力，壯闊的音樂氣魄令人沉醉。
【飛雲】SILVER CLOUD
在我所聽過的喜多郎作品中，1984(1983)年的【飛雲】是我最喜歡的一張，雖然音樂性不算豐富，但其中所散發出的音符，滿足我對於宇宙星辰的遐想，尤其當時我很喜歡看些有關宇宙科學的書，更能直接代入，另外一方面大概是青少年時期舒解壓力的寄情方式，得以遁隱進入自闢的想像空間。
對於這張作品所要描繪的東西，我所領略的不一定和作曲者相同，但做為一個聆賞者而言，藉由音符所觸動的心靈悸動，也許才是能心領喜多郎欲傳遞給聽者天馬行空的世界吧！
1.Earth Born 地球創成
2.Flying Cloud 飛雲
3.Dreams Like Yesterday 昨日夢境
4.Never Let You Go 絕不讓你走
5.Noah’s Ark 挪亞的方舟
6.Return To Russia 重返俄羅斯
7.Panorama 繪卷
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