孤獨聆聽室之浮世幻想曲

德國前衛搖滾重發廠牌Garden Of Delights，重發盤編號141~149：Psychedelic Underground 14，限量3000張。
這張的封面畫作非常有意境，真令人心曠神怡，仍然是就我聽得有感覺的曲目稍做介紹：
1.Emma Myldenberger - Ala Dalona
這首曲目是出自於德國Odenwald民謠團體Emma Myldenberger的第三作(最後一張作品)【Emmaz Live】，而且是只發79份的卡帶。
【Emmaz Live】是現場演奏的作品，音樂長度超過80分鐘(包含3首bonus tracks)。
其實第一次聽此曲，不到20秒就讓我按stop，想必是上班的日子心情一直不容易放鬆，聽來覺得浮躁，只得利用假日再聆聽，結果是令人滿意的，而且越聽越有韻味。「Ala Dalona」以長笛與塔布拉鼓(印度的一種手敲小鼓)主奏呈現中世紀古樸及東方樂風，後段雙簧管的加入卻更添神秘氣息。
2.Joy Unlimited - Question
空心吉他的音符輕靈緩緩飄送，鍵琴沉緬烘托，笛聲淡淡幽幽…，此曲出自Joy Unlimited 1973年專輯【Reflections】(重發盤有多收錄幾首，音樂長度約75分)，rockmaniac 介紹過他們3張作品，10月份德國中盤團購我訂了【Minne】這張含9首bonus tracks，試著多聽一些此團作品，主要是我覺得他們民謠的份量不輕，合我的脾胃，大致上聽了一下【Minne】，裡頭藍調、爵士即興的成份也不少。
3. Faithful Breath - Back on My Hill
德國樂團Faithful Breath成軍於1967年，到1974年發行第一張同名專輯(只有3首曲目，其中「Tharsis」是21多分鐘的長篇作)，聽說風格是交響前衛搖滾，1980年發行第二作【Back on My Hill】(只有5首曲目，其中「Judgement Day」是近17多分的長篇作)，Faithful Breath後來轉為HR/HM，我覺得以這首「Back on My Hill」雖然是抒情搖滾，聽來還是有跡可循，在於唱腔力道具有硬式搖滾的感覺。
此首非常悅耳動聽，第一次聽時就被其吸引，舖陳起伏編排流暢，強烈的通俗旋律藉由唱腔、合聲發揮得更具音樂魅力，中段的鍵盤音符彷彿神來之筆。
7.Sun - Neilich in Spanien
Sun的音樂依內頁的介紹似乎是受Frank Zappa和爵士樂影響，但這首演奏曲卻是很有西班牙風味，吉他共鳴的響聲相當突出，音符的顆粒香醇迷人。
8.Gravestone - Summer '79
Gravestone1980年代轉為重金屬樂團，此曲10多分的長篇作，開場即是粗麻吉他的厚重感，WOW~有爽到，由貝斯領銜進擊，不知不覺就聽了1/3段落，但這才是重點來了，進而轉變為高頻鍵琴慢板則是另一番風情，之後在貝斯線沉穩的節奏裡電吉他令人迷離沉醉。雖然我是金屬樂迷，老實講並沒有聽過他們的作品，真是孤陋寡聞，有機會也許該聽一下他們的金屬作品。
9.Pancake -Arctic Ocean
「Arctic Ocean」出自Pancake 1977年【Out of the ashes】裡的作品，真的是好酒沉甕底，這張重發盤選輯，末幾首都讓人聽得意猶未盡，此曲鍵琴的蒼茫感與電吉他從容淺吟，烹調出回味無窮的滋味。

德國前衛搖滾重發廠牌Garden Of Delights，重發盤編號121~129：Psychedelic Underground 13，限量3000張。
這張選輯是向rockmaniac購買CD附贈的，我挑了此輯是因為喜歡封面的畫作，這些團的底細對我來說是完全不熟，前衛搖滾我一向只是湊熱鬧，看門道的就要到這裡→ rockmaniac的搖言滾語。
以下是就我聽得比較有感覺的曲目稍做介紹…
1.WANIYETULA- Lindis Farne
這首9分鐘的曲目是WANIYETULA在1971年於第8屆德國打擊樂節的現場演出。
輕快的吉他開場，帶著些許鄉村味道的音符美妙舞動，貝斯低吟迷離承接，曼妙輕盈的鼓擊似是幫襯一角，卻無法忽視它的存在。
2.MISSUS BEASTLY- Steel's Electric (試聽)
此團的風格是Jazz Rock/Fusion，「Steel's Electric」出自於1974年【Bremen 1974】，這張專輯只有3首共46'23"。喜聽重金屬吃重鹹的樂友聽到這首曲也許會聽不下去，但這首真的很有味道，我會喜歡是因為之前的聆聽經驗，接受度自然就高一些。「Steel's Electric」的樂性和 藝能山城組的「恐山」(18'54")部分段落有異曲同工之妙，「Steel's Electric」的氣氛營造不下於「恐山」的陰森妖異，各擅勝場。
4.Live-Fly like a bird
Live玩的是有使用長笛的藝術搖滾，但這首曲目沒有使用到長笛，管風琴做主弦律迷幻舖陳，'70年代的搖滾風味令人陶醉，採用的貝斯音色是很厚重低頻，使得整首曲的節奏定位非常強烈。
5.ARKTIS-Speed boogie
WOW! 狂野迷醉的吉他風華！
7.EMMA MYLDENBERGER-RAA
這首8分多鐘的曲目，前面是清新的中世紀民謠風格，接著美妙的琴音牽引出心神盪漾的音符，進而舖陳彷彿印度異國迷幻氣息，細緻的器樂旋律編排進退有致，精采萬分！
9.GURU GURU- Oxymoron
其實這首現場演奏蠻不錯，28'32"是有點嚇人，很容易令人卻步，不過濃濃的即興味道，氣氛與承接的處理都相當讚，不會讓人覺得枯索冗長。

德國前衛電子合成樂手Helmut Teubner 1989年出版。
有一段時間對於某些電子合成音樂有點排斥，這個某些是指Vangelis這類的音樂風格，大師級的音樂作品不受自己的青睞，我也是蠻無奈的，聽不合就是聽不合，無法強求，偏好某種音色決定我聽音樂的傾向，像NEW AGE也是合成樂，由於樂風的關係，接受度就較高，當然重要的是旋律要好聽(廢話！… ==)，所以也說不上來對電子合成樂的偏見在那裡，不過如果要具體的講，也許以這張作品為例，第3首「Per Aspera Ad Astra」就很不太得我意，有點像軟調搖滾。其實剛開始有點懷疑能不能聽完這張作品，索性利用一個週六上午，趁安裝附燈吊扇的時間多聽幾次，邊做邊聽，手裡拿著電鑽鑽天花板聽著前衛搖滾，可真是奇怪的畫面：p。
【Heaven's light】全長約39分，共六首曲目，電子合成樂的純演奏專輯，另搭配電吉他與薩克斯風。
首曲「Heaven's Light」(試聽曲)是10分半鐘的長篇，虛幻迷離，寰宇璀璨之聲逐漸響起，清亮的搖滾節奏，清雋電吉他一出，進退有致暢意揮灑，俊逸音符串起此曲的延續性。
「For You」新世紀的夢幻音符如陣陣幽香飄送，悠悠蕩蕩愜意迷人。
7分鐘的「Per Aspera Ad Astra」舖陳迷惘的交響氛圍，薩克斯風慵懶優雅，對我來說此曲只能晚上調低音量淺淺嚐。
「Step Out Of The Darkness」輕快明亮的音色，擺動的節奏，牽引聽者的情緒迎向愉悅之境。
試聽曲-「Heaven's Light」
 

優質迷人的嗓音搭配穩健精采的樂器演奏，給予聽者紮實的安穩感…
這支德國5人組合的現代前衛搖滾樂團於2000年發表自製3首EP，開始展露頭角。
他們深受the BEATLES, PINK FLOYD, JETHRO TULL, SPOCK'S BEARD, DREAM THEATER等樂團影響，反應在音樂上是具有寬廣性與富變化，融合搖滾、流行、放克、爵士和古典樂。
或許樂友會覺得我聽音樂寫文字沒什麼標準，深度不夠亂寫一通，確實我聽音樂大部份是靠感覺，順不順耳很主觀，如果有敘述不盡完善或看法不同，樂友們不要介意，當作胡言亂語眼不見為淨就是了。回到正題，一直很佩服將前衛搖滾聽得深入的樂友，前衛搖滾範疇寬廣多元，人們總是較容易接受習慣性的音符，也很難有耐性聽完前衛搖滾對於樂曲的舖陳，所謂內行者看門道，如我輩者，也只能跟著湊熱鬧，所以像這張作品能得我心，除了主唱迷人的嗓音外，份量不輕的流暢通俗旋律是最吸引人的因素，其實對於不熟或"冷藏"的樂團，我總是開著音樂逕自做事(如拖地、整理東西之類的雜事)，在不專注聽的情形下，如果不時聽到觸動心緒的音符，我會將之列為重點聆聽的CD，【Field of Names】就是在這樣的模式，再度引起我的注意。
「Field of Names」開場的中東音樂氣息並沒有引起我的興趣，旁邊遊走的手風琴音色似乎只是陪襯性質，不料在後段舞動神采的演奏卻令人眼睛一亮，好像有點意思了。
「Premortal Dance」鋼琴輕奏烘托，Griffiths優質的嗓音一出，立即令人豎起耳朵，緊接中速度的搖滾節奏跟隨，管風琴音色營造肅穆氛圍，後段心馳神醉的電吉他獨奏精采十足。
「Wasteland」不協調的詭異跳動音符帶出，經由Griffiths的聲音牽引卻又衍生出流暢旋律線，中段琴音夢幻迷離。
「Just Another Tragic Song」空心吉他輕撥流轉，弦樂輕描哀愁，悅耳搖滾節奏緊接而來，Griffiths深厚綿長的吟唱，後段鋼琴琴韻隨性。
有漸入佳境的感覺是從第六首開始，不論是活潑度和段落轉折，每每讓人有驚喜感，Alias Eye一波接著一波地端出絕妙好調。
「River Running」生命之河緩緩流動，朝向未知命運的未來，輕快舞動的旋律曼妙，中段鋼琴演繹令人如痴如醉，吉他俏皮短暫承接。
「Hybrid」浪漫流行爵士風味，吉他與鋼琴精采搭配營造迷人飛揚的旋律，樂曲起伏轉折頗富饒趣。
「Mystery」兼具即興與懷舊氣息，此曲雖短但卻散發出令人意猶未盡的滋味。
「The Readiness Is All」吉他蕭蕭蒼涼傳出，恬適抒情搖滾承接牽引，中段爵士鋼琴隨性輕舞，曲末薩克斯風伴隨漫步搖擺。
生命是充斥著虛幻倒影，如湖中星辰。
你試著去捕捉它們，卻如夢幻泡影。
衝突始終是複雜，但我相信你的意志是被蒙蔽。
人生不應該不思改變而一直在灰色與漫無目標的等待中度過。
走出桎梏，好好地生活，這是才你的人生。
終曲「An End In Itself」緩緩沉澱的步調，灰暗神秘氣息的悅耳旋律線輕輕牽引，電吉他酥迷醉人。
曲目：
01. Field Of Names (4:52)
02. Premortal Dance (5:13)
03. Wasteland (5:26)
04. Just Another Tragic Song (6:17)
05. Driven (7:49)
06. River Running (6:21)
07. Hybrid (4:04)
08. Mystery (3:32)
09. The Readiness Is All (5:19)
10. An End In Itself (5:11)
Philip Griffiths / vocals
Vytas Lemke / keyboards
Matthias Richter / electric & acoustic guitars
Frank Fischer / bass
Ludwig Benedek / drums
 

本文作者：chenjl
1.「Themes」5:58
i. Sound (instrumental) ii. Second Attention iii Soul Warrior(instrumental)
踏著輕盈腳步漸次出現的keyboard如大珠小珠落玉盤的敲醒我的注意力，在簡單過門後，從4：12開始鼓的部分像個背景襯底的角色在重複某種循環的節奏，那個小鼓的打點仔細聽其實有變拍在其中，那個小鼓反彈的力道及節拍的穩定是我開始感受到Bill Bruford老練鼓技的起點。在後段樂器演奏中，Rick Wakeman的keyboard音色做了幾段變化，而Steve Howe的吉他旋律也跟隨腳步與之對話，在這第一曲中你就可以體會到"琴瑟合鳴、缺一不可"的演奏，每項樂器既是要角也是陪襯，聽不出有人想搶戲的意味，而是各司其職的把自己擅長的樂器與歌曲本身做最適切而充分的配合，讓整首歌曲旋律或節奏的豐富性和層次感提昇，有點斑斕繽紛嘉年華的味道。
2.「Fist Of Fire」 3:27
第二首開頭音樂調性聽起來就跟剛才相去甚遠，整個"暗沈"下來的感覺，這首歌從頭到尾的歌唱部分其實是像唸歌一般，感覺像是南美洲部落裡酋長帶領原住民族人在和大自然做祈願的儀式。keyboard的音色變化佔大比重，最後12秒的旋律我覺得蠻適合拿來做空軍招生活動廣告的配樂的，有衝入雲霄，翱翔天際的雄心壯志之感。
3.「Brother Of Mine」10:18
i. The Big Dream ii. Nothing Can Come Between Us iii. Long Lost Brother Of Mine
在敲響一聲鑼後，0.05 開始唱出的"So…."有讓人靈魂漸漸出竅並往上升沒入雲端的感覺，So giving all the love you have, never be afraid to show your heart.
這張專輯裡的歌詞其實主要都是如此類"正面積極"談大愛、和平、勸世感覺的，有些語句每個單字拆開來看很簡單，可是拼湊起來加上那不常見的文法，就不是很確切的明瞭它真正的寓意了，不過大部分的歌詞主題是類似的，所以這次沒有特別去詳看和多作介紹。
3：00開始那keyboard的音色是少數幾個Wakeman在本張專輯裡用到而我喜歡的，他的音色玩的很多變，只是除非是對特殊音色的直觀喜好，大多數一聽還是明顯知道那是電子合成器所創造出來的音色，在我來說有變化有技巧，可是展現不出來的是自然音色的真實與豐沛的情感。我想這也是我對keyboard solo專輯興趣缺缺的主要原因吧，電腦編曲、midi混音、模擬音色這些合成的東西在我來說還是不如真實樂器演奏來的有味道。
6：37開始為過渡到最後一段iii前的變拍合奏，7：00開始 long lost brother of mine這段旋律節拍輕鬆恣意，像地球之歌，也嗅有帶動唱的屬性。附帶重點一提的是這首曲子裡，我喜歡Bruford在hi-hat & cymbal的節奏表現，清脆跳躍而靈活的鼓點，力道及節奏感的掌控得宜，使得呈現出來的音色自然卻出色。
4.「Birthright」 6:02
這首歌是在寫1954年英國政府為了平衡東西區的電力，而在Woomera這個地方試射原子彈，在當時他們沒有及時去通知當地的原住民，那些原住民稱呼那一天為"the day of the cloud"。
一開始緩慢而沈重，且帶有日本古調的聲音出現，不過這首歌不論曲式或歌詞聽來都不是很沈重悲痛或是忿恨不平的味道，而像是以一個語重心長的第三者在暗喻，空心吉他貫穿全曲與電吉他做交替演奏，keyboard也不遑多讓的以花蝴蝶之姿來切入對應，5：47開始Jon Anderson唸的一段聽不懂的口白，在歌詞本上也沒做註解，我想是當地原住民的土話，只不過背景襯底還加上類似外太空傳來不知名生物的音頻，結合聽起來的感覺放在這歌曲結尾的部分還有點詭異之感。
5.「The Meeting」 4:21
這是我幾乎每聽完整張專輯都會repeat一遍的歌曲，旋律簡單的一首小品，它的歌詞內容是在跟上帝傾吐，講述the meeting of your (god's) love，這首的keyboard音色是我本張專輯裡最喜歡的，加上如空靈飄渺聖樂般背景音效的襯底，讓人有飄飄然像飛翔在雲端上向著和煦陽光飛去之感。在我去越南晚上回宿舍睡前聽到這首真有洗去一身疲憊、全身放鬆、卸下心防、安詳且寧靜致遠的感覺。且那個一開始的音場，你若帶著耳機聽，會發現它從你左耳貫穿到右耳，在晚上夜深人靜，整個昏暗的房間裡，躺在床上，耳機裡聽到這樣的"仙樂"，你會有洗滌心靈的感覺，當你備感孤寂或形單影隻時，這首歌曲也有"撫慰人心"的作用。
雅緻細膩而又情感滿溢的琴音如涓涓細流般直注我心，加上沒有刻意煽情的唱腔和高低起伏的曲式反而使這首小品純樸中見不凡。Wakeman在這首曲子裡的表現也是最能讓我感受到有"感情"的琴音，否則大多數時候他在玩音效時，我較沒有共鳴。
6. Quartet 9:22
i. I Wanna Learn ii. She Gives Me Love iii. Who Was The First iv. I'm Alive
這首曲子像來到鄉野村莊，徜徉在原野大地的感覺，I wanna learn more about you開始的合聲部分就像呼應了此曲名"Quartet"(四重唱)一樣，層疊在一起的vocal聽來溫暖而和諧，且有時會有和keyboard音效合而為一的感覺。
2：37開始那段蠻適合拿來做美國電視都會影集的片頭音樂。keyboard添加的喇叭聲和笛子聲豐度了歌曲的彩度，加上中間穿插小小聲的背景合聲，讓它像首進行曲，也有墜入鳥語花香如幻化仙境的新鮮感。這樣舒暢喜悅的感覺一直持續到4：30
keyboard輕盈愉悅踏來類大鍵琴的音色後，7：19加入的小提琴的音色，曲調稍緩慢並隨歌唱部分娓娓勸慰著"I'm alive"。
除了開頭合聲呼應曲名四重唱之外，此曲剛好也是分成四個段落，但每個段落其實分界點並不明顥，曲式一氣呵成，旋律流暢自然，營造出來的想像空間也有連貫性，不知不覺聽著不會感覺出它居然有9：23這麼長！一般長篇曲目的編排若分段或分主題，大多前後段的風格會"驟變"或是曲式快慢明顯，且要不是演奏趨於繁複，就是會有一大段"悶"掉的地方，很難得的是這首曲子沒有這些令人擔憂的問題，能將9分多的曲子編的有旋律、有意境、有感情、且無多餘累贅的樂段，是很不容易的。要讓人聽長篇歌曲的最大考驗在於怎麼讓人聽了不會不耐煩？及怎麼讓人聽到結束的整個情緒還是輕鬆自在和享受的？我想那才是創作者要努力且思考的源頭，再來才是依循此概念去延伸樂器的編排、情緒的舖陳及意境的營造等等。
7.「Teakbois (The Life And Times Of Bobby Dread)」 7:39
這首樂風隨即變換成一首具有南洋熱帶小島風味的活潑曲子，又有點非洲土著的原始打擊節奏，讓你忍不住身體和腳步也跟著節奏擺動起來。也讓人想拉起旁人的手一同跨到街上大步伐的穿梭於人群之中。2：57開始又像百老匯舞台劇上會出現的合唱節奏。4：52的打擊樂和合聲讓你就像置身在非洲草叢對著大地萬物唱歌一樣，感受大地孕育萬物且生生不息的感覺，末尾keyboard和電子鼓的的合奏讓此曲做絢麗奪目的結束。
8.「Order Of The Universe」 9:02
i. Order Theme (instrumental) ii. Rock Gives Courage iii. It's So Hard To Grow iv. The Universe
這首應算是整張裡搖滾味較重的曲子了吧，開頭的電吉它如鷹嚎的音色一出現，接著搭配的keyboard和電子鼓先來一段合奏，2：50開始合唱出現的The order of the universe帶點向世人道德勸說的味道，3：00旋即轉成很標準的搖滾曲式，Jon Anderson的vocal也稍微強悍了一點起來（雖然對我來說聽起來還是算"溫"啦），不猛烈直擊式的節奏，旋律頗80曲式的感覺，不到使人心激昂亢奮的地步，但旋律和節奏的張力在過渡到5：30開始合唱出the order of the universe那段如果是在一個萬人演唱會的現場，還是能輕易的讓台下樂迷一同不自覺的大聲齊唱呼應台上，讓這股情緒一直向上傳達到天際，唱完有種通體舒暢且覺得明天會更美好之感。這時我腦中浮現一句話："愛護地球，人人有責"（哈～）8：30開始出現像少林寺早課打的大鐘加上如仙子要從你夢中離去消失時會出現的音色，這樣音色的組合也真是奇妙。
9.「Let's Pretend」2:56
這張專輯裡的"小品"應算有兩首，一首是第五曲的The Meeting，一首就是末尾的這首Let's Pretend。前者以keyboard為主要樂器，後者則是以空心吉他，此曲只有簡短的2：56，但作為一首ending，它的確有讓情緒回復到起點的作用，不過相較之下，The Meeting帶給我心靈那種平靜與拋開俗塵的空靈之感是更令我難以忘懷的。
這張同名專輯A.B.W.H.就是以Yes主要四個團員的名字縮寫組成的：Anderson. Bruford. Wakeman,Howe，他們分別是Jon Anderson (vocal), Bill Bruford (drum), Rick Wakeman(keyboard), Steve Howe(guitar)。很可惜他們以此團名所發行的正式專輯就這麼一張，之後就是以Yes出的了，但這張的表現使得這僅有的一張專輯更顯的難得。
Yes的專輯目前我只有Close to the edge這張，其實這張對我來說並不算難消化，我也喜歡，只是相較A.B.W.H這張，它顯得再更進階和前衛了些，A.B.W.H舒緩悅耳的旋律性使得聽者可以去掉沈重的前衛包袱，也能很順其自然的就從頭聽到尾，這是我一開始謂之"平易近人"的主因，它沒有絲毫攻擊性、沒有殺傷力、沒有落差極大的橋段，你不需要蘊釀讓你陷入什麼樣的情緒，只需跟著歌曲引領你到不同的想像空間去悠遊。
這張專輯讓我感覺是四個"樂師"為了歌曲的協調及完整而貢獻出自己所長並發揮至能使歌曲達到最佳聆聽效果的配合演出，沒有人像孔雀般急於炫燿自己的樂器演奏實力，我在專輯裡頭甚至沒有發現"solo"的地方，也嗅不出有什麼樂器在"競飆"或想"搶戲"的段落，聽起來大家好像都是謙遜的在配合著他人，沒有任何一個樂器是領銜演出的角色，而是每個人都是主角，看似陪襯居於次位的輔助演出，少了任何一方就缺乏了"完整性"和"協調度"，這樣的表演效果正因為"平均"而顯得它整體的"突出"。
如果真要談到變換音色，大概就屬Rick Wakeman吧，但他也不會有讓人覺得飆得過兇或急於求表現之感，而Bill Bruford，他的不慍不火是一個"成熟"的鼓手應展現及學習的態度，在這張專輯裡感覺好似他的位置不明顯，但實則是撐起整首歌曲骨幹的重要成員。

「The Loneliest Of Creatures」+「Prelude」(9:36)暗夜陣陣浪潮化為音符，波光粼粼的氛圍瀰漫，多部和聲的美妙呈現，弦樂哀戚優美典雅，銅管壯盛澎湃，電吉他如泣如訴，樂音舖陳起伏牽引著閱聽人的心緒。
有時感覺好像我是宇宙中所有生命裡最孤獨的。
噢 不！
你不是宇宙中所有生命裡最孤獨的。
假如我不是最孤獨的生命。
一定有人比我更孤獨。
但是我無法相信成為絕望的原因是如此地深。
當我是至為孤獨的人。
設想我不是最孤獨的生命。
然後告訴我這個不幸的人可能是誰。
在暗夜裡，住著一位燈塔看守人，而且是他自己世界裡的孤獨生存者。
我感覺好像我是宇宙中所有生命裡最孤獨的。
然而我知我不是宇宙中所有生命裡最孤獨的…
上面這首歌是我最喜愛的曲目，【Hope】這張專輯的B SIDE，敘述一位燈塔看守人的故事。
會對這個團有興趣，是因為喜歡封面藝術，逛到 The Tralfaz Archives ，看到【Hope】充滿藝術質感的封面，而再經rockmaniac 的介紹與試聽，剛好也蠻喜歡披頭四的作品，更覺得應該是蠻合我的口味，直到最近藉由rockmaniac兄熱心通報，終於向誠品音樂館訂片購得。
這張CD是KLAATU 第一張1976年同名作(tracks 1-8)與第二張1977年【Hope】(tracks 9-16)的二合一專輯，為該團最好的作品，絕對值得收納。
KLAATU有著濃厚的披頭四色彩(聲音與迷幻音樂)與音樂劇風格，發揚披頭四經典音樂元素的同時，更加著墨於音樂節奏的舖陳，運用管弦樂精緻化的堆砌與旋律的活潑流暢以及科幻奇想的題材，讓作品呈現豐富而目不暇給的前衛美學，在【Hope】裡的成熟表現令人驚嘆不已，長達9分鐘的「Long Live Politzania!」(波利查尼亞萬歲！)即是相當代表性的曲目，如同欣賞一齣戲謔般的荒謬劇演出，既華麗又熱鬧。
「Long Live Politzania!」
透過一個幸運的轉折，這原始錄音成為論文的研究，是取自於已故的葡萄柚教授。
葡萄柚教授在他的年代是位知名的人類學家，在消失文明的課題上是世界級的泰斗。R.C.B.停在波利查尼亞帝國繼承人的第十八次會議，這程式結束時，唱著波利查尼亞國歌。
違反所有邏輯的設想，精確地來說，對於這種真正壯麗宏偉帝國的出現，導致她的滅亡事實上是相當罕見稀少的-除了她粉碎滅亡的事跡被銘刻外，並沒有任何遺跡留存。
波利查尼亞！波利查尼亞！
波利查尼亞萬歲！
波利查尼亞！波利查尼亞！
上帝拯救波利查尼亞！
如今，這些古老波利查尼亞人讓考古學家盡其所能地追尋。
他們認為自己是卓越優秀的種族-然而這是一個被同意的相當可笑觀點。
我們是否藉由提升她同類的競爭對手，來消除如此荒謬的主張。
我最謙卑的提出她不愉快的結局是令人滿意的解釋。
波利查尼亞！波利查尼亞！
波利查尼亞萬歲！
波利查尼亞！波利查尼亞！
上帝拯救波利查尼亞！
那些被質疑藏匿的公民被帶到政府衛生部的前面。
依據律法他們的腦必須經過"加工"-做了測試與腦波圖直到變成澈底瘋狂為止。
～波利查尼亞國歌～
波利查尼亞，勇氣、強盛與真實。
波利查尼亞我們愛你。
為我們的正義，重擊我們的敵人。
與上帝同在。
波利查尼亞，紅、白與綠。
波利查尼亞，至高無上的統治。
戰爭的勝利者，和平的擁護者。
千秋萬世直到永遠。
我們是世界之主。
「Around The Universe In Eighty Days」環遊宇宙八十天充滿太空幻想氣息，夢幻迷離航行虛無宇宙。
「Sir Bodsworth Rugglesby III」此曲雖是短篇，但輕快而俏皮的音符與唱腔有著卡通音樂劇色彩。
「Little Neutrino」扭曲的聲線、空心吉他與低音鼓主導，特殊的音效串接，形成奇異虛幻的音樂空間。

Gryphon(獅身鷲首獸)是支充滿濃濃中世紀民謠風格的英國前衛搖滾樂團。
由這張1973年出版的首張作品看來，或者也可以說他們是傳統民謠的重新詮釋者吧？全部採原音樂器(acoustic instrument)的運用，曲調清新純淨，令人深深著迷。
「Kemp's Jig」是16世紀的作品，一開始高音直笛與低音克魯姆管(古樂器)，活潑輕快的音符隨風飄揚。
「Sir Gavin Grimbold」改編蘇格蘭傳統民謠，曼妙的克魯姆管有圓動靈巧的打擊樂器幫襯，更顯趣意盎然，敘述Sir Gavin Grimbold將投入戰場，可能無法再返回，臨行前家鄉的風光，面對親人離情依依。
「Three Jolly Butchers」這首歌詞是於1906年在英格蘭南部的多塞特郡被蒐集到，David Oberlé和 Graeme Taylor採用英格蘭西部地方的口音交互轉腔，來敘述三個屠夫到某個城鎮，救了一位女子，卻落入該女子所設下陷阱的故事，透過大鍵琴華美的音符與鄉間風情的編曲，譜出生動的樂章。
「Pastime With Good Company」鼓音迴盪，意氣風發的優美旋律由大鍵琴點綴神采。這首是亨利八世所作，此曲我早先是在Blackmore's Night的專輯【Under a Violet Moon】裡面聽到的，Candice Night清麗的嗓音伴隨著Ritchie Blackmore清脆的空心吉他，雖然同樣採用原音樂器，卻各有不同的編曲韻味，Gryphon將之濃縮為1分半鐘的演奏曲。
「The Unquiet Grave」這首是我相當鍾愛的曲子，Greg Joy在【CELTIC SECRETS】裡，採用的是晶瑩剔透的空心吉他與悠揚的長笛，加上清麗揚琴與低吟大提琴的烘托，真是美不勝收。Gryphon這個版本則是演唱曲，呈現完全不同的韻味，首先充滿著蕭瑟感曲調的克魯姆管傳出，接著空心吉他尤如在冷冷風中飄落的雨絲，中段巴松管與遠鼓所營造的蒼涼氣氛懾人。
「Estampie」這首是13世紀的英國舞曲；Gryphon在前段以舞動笛聲配合碎擊鼓音、鐵琴、克魯姆管開始，中段轉由鼓、巴松管主導，頗有前衛風味。
「Crossing The Stiles」這首是Graeme Taylor 1972年寫的吉他獨奏曲，帶著古典小品風格。
「Juniper Suite」這首組曲是描寫英國南部薩里郡的Juniper Valley風情，裡頭吉他演奏的音符尤如充滿著原野香氣，令人有清新舒展的心情。
「The Devil And The Farmer's Wife」這首短曲以輕揚的樂器演奏配合著故事描述的節奏起伏，最終以詩唱般的4部合聲及俐落急促的管風琴結尾，頗有戲謔意味。
Brian Gulland: Basson, Crumhorns, Recorders, Keyboards and Vocals
Richard Harvey: Recorders, Crumhorns, Keyboards, Guitar and Mandolin
David Oberlé: Drums, Percussion and Vocals
Graeme Taylor: Guitars, Keyboards, Recorder and Vocals
Gryphon於1974年出版【Midnight Mushrumps】，大部份是採用本身的創作，在質感上更加精緻，不論是長達19分鐘充滿古典氣息的專輯同名曲或是短篇傳統民謠的「The Ploughboy's Dream」，再再令人驚艷不已。
對喜愛民謠作品的樂友，Gryphon是相當值得聆聽的樂團。

Rainbow Theatre是澳洲前衛搖滾搖樂團，由14位樂手所組成，僅出兩張作品【The Armada】(1975)、【Fantasy of Horses】(1976)。
手邊上的這張是【Fantasy of Horses】，2001年再版。
此作的編排相當緊湊，短短的35分鐘不論是節奏急催或是婉轉悠遊，透過精采的樂器演繹，展現迷人的風采。
銅管長短號的大量運用，貝斯線彈奏紮實，『Caption for the City Night Life』中段開始所安排鼓的獨奏風華俐落。
 

英國前衛/古典/藝術搖滾名團-憂鬱藍調，1972年作品：【第七個旅居之所】。
我之前談過的【憂鬱藍調精選集】中，在12首作品裡，【Seventh Sojourn】也佔了兩首，而這張專輯在英美兩地獲得不錯的成績，專輯中多首優美的歌曲確實足以獲得樂迷青睞。
作品概念大致上的構想是取自於英國詩人喬叟(chaucer，1342-1400)的【坎特伯里故事】(The Canterbury Tales)。在【坎特伯里故事】中是朝聖者講述發生於他們身上的故事，而Moody Blues是用音樂表現於【Seventh Sojourn】-坎特伯里是被稱為旅居之所，此作為Moody Blues"第七"張作品，而以為名。
「Lost in a lost world」 搖滾的節奏中，弦樂與合聲穿梭悠揚，流轉而優美。今日醒來為許多死去的人們哀泣，迷失在失落的世界，在政治、對立、自私、殺戮…的世界裡，仍祈求以愛來救贖。
「New Horizons」木吉他淡雅輕奏，樂聲如乘浪迎風，拂面舒暢而神怡，電吉他臨去秋波，清雋迷人。
在海的一端尋得新的地平線，在風中展開你的雙翼自由地翱翔，擁有夢想獲得滿足的真愛。
「For My Lady」暖暖愛意分享夢想，動人的情愛之歌。濃濃民謠氣息，輕俏甜蜜的音符飄盪，扣人心弦。
「Isn't Life Strange」生命存在的價值在於真愛的擁有…
其實我比較喜歡精選集的1989年與倫敦交響管弦樂團合作版本，流暢度的轉折相當不錯，而交響氣氛營造出恢宏華麗格局，銅管與定音鼓齊出之時，讓人不深切震撼也難。當然原始版本同樣也是交響管弦氣氛，各有特色，只是在處理上的偏重有所不同，卻很具有70年代風味的質感，尤其是末段電吉他的韻味十足。
「You And Me」貝斯主線引領輕靈歡愉音符，鈴鼓襯托搖曳，曲盡其妙。
「The Land Of Make-Believe」吉他輕柔彈撥，長笛傳送優雅，輕快喜悅的音符隨著鈴鼓搖擺。
也許在偽裝的國度，心痛能變成喜悅…
打開你窗上的葉窗 開啟你門上的栓鎖
刷去來自白日夢的紛擾 只有愛能讓你看得透澈 你知道我們的愛不會傷害你…
翱翔的鳥兒飛升於清澈藍天並傳送愛到世界各地…
「When You're A Free Man」舒緩暖意的節奏隨著弦樂飄送。
悲天憫人的胸襟奉獻關懷，讓我們成為上帝之子…
時光飛逝，假如只有我們再次交談 我知總有一天將看到你的微笑 當你再次成為自由之人…
「I'm Just A Singer (In A Rock And Roll Band)」薩克斯風隨興狂放，中段電吉他閒逸游走，甚是迷人，熱鬧氣氛的搖滾節奏為這張專輯劃下精彩的結尾。
我只是個搖滾樂團的歌手，我們如何能理解人們放縱自己，只為毀滅自己。
當你看見恐懼之時，人們使大地變成焦土…
Justin Hayward：vocals, guitar
Ray Thomas：Soprano Sax, harmonica, flute, vocals
Mike Pinder ：vocal, keyboards
John Lodge ：vocal bass
Graeme Edge：drums
試聽曲：「New Horizons」

知道The Moody Blues這個團是由其1986年出版的【The Other Side Of Life】這張軟調搖滾的小品專輯。
很喜歡主唱 Justic Hayward的嗓音，後來就到各處唱片行去挖他們以前的專輯，其中還有1967年水彩畫封面【Days Of Future Passed】的黑膠唱片，此張擁有古典樂概念和結構，並與London Festival Orchestra合作的交響化專輯，使The Moody Blues得以進入Progressive /Classical Rock的行列。
今天要介紹的是1989年的精選專輯(Greatest Hits)，算是可一窺堂奧的入門作品。
「Your Wildest Dreams」Justic Hayward迷人的嗓音，配合輕快的旋律，是一首動人的情歌。
「The Voice」是我當時最愛的歌，前奏的空間感帶出這首搖滾曲，鍵琴營造的氣氛功不可沒。
「Is'nt Life Strange」一首讓我百聽不厭的歌曲，提琴悠悠揚起，慢慢舖陳的氣氛，直到銅管、定音鼓飆出，排山到海的氣勢，讓人有汗毛直豎的振奮，推薦！
「Night In White Satin」選自【Days Of Future Passed】，是此團的經典代表歌曲，有著優美的古典曲式及交響樂的壯闊，這首歌年代雖久，但真的錄得不錯，彷彿在你的耳際迴盪。
「I Know You’re Out There Somewhere」又是一首旋律優美，節奏輕快的歌曲。
「Ride My See-Saw」此曲有海灘音樂的味道，懷念老歌的旋律。
「I'm Just A Singer」熱鬧的Rock 'n' Roll，臨場感十足。
「QUESTION」樂器出場分明，相當值得欣賞，為此張精選劃下完美的句點。
The Moody Blues 有些曲子滿有遨遊天際的感覺和人文的詩意也許這是我喜歡聆聽的原因之一吧！想要接觸Progressive/Classical Rock的朋友，這張專輯也是不錯的選擇。
試聽曲:「The Voice」