孤獨聆聽室之浮世幻想曲

或許是喜多郎電子音樂手法的運用與經歷背景，許多音樂介紹將其空靈的音樂歸類為New Age音樂這個泛稱或Space Rock。
樂迷會厭倦重覆的風格，同樣地創作者亦然，有些創作人對於作品被歸類為某一音樂型態，並不一定認同，因為創作的取材有時是多樣性的，音樂的分類是一種方便稱呼，聆賞儘量避免被局限住。我寧願傾向將喜多郎的作品視為心靈音樂或靈性音樂，大概會比較貼近一些吧！
自從【絲綢之路】的成功，使得喜多郎更受矚目，但除了【大地】外，雖然仔細聆賞仍有不同的構思，但音樂的形態與氣氛的變化度不大，卻也讓一些樂迷失去了新鮮感。
在1986年加入Geffen的第一張作品【天空】(延續【飛雲】的風格)後，在創作的方式開始有了調整，以流行、古典、爵士的擷取，呈現在1987年【心靈之光】作品上，我記得當時有去租了LD來看，但是看完之後，感受上有點落差，主要是因為影像大都是靜態風景，較不易讓聽者藉由視覺上的靈動，引領其更加融入音樂中的情境。
1990年【古事記】採用日本神話題材結合西方古典交響氣氛，讓作品展現令人鎮懾的恢宏格局，音樂力道的改變，相信使許多人眼睛為之一亮。
1992年的【夢】交響風格優美濃郁，YES主唱JON ANDERSON的美聲傳唱，更加深樂曲的生命力，壯闊的音樂氣魄令人沉醉。
【飛雲】SILVER CLOUD
在我所聽過的喜多郎作品中，1984(1983)年的【飛雲】是我最喜歡的一張，雖然音樂性不算豐富，但其中所散發出的音符，滿足我對於宇宙星辰的遐想，尤其當時我很喜歡看些有關宇宙科學的書，更能直接代入，另外一方面大概是青少年時期舒解壓力的寄情方式，得以遁隱進入自闢的想像空間。
對於這張作品所要描繪的東西，我所領略的不一定和作曲者相同，但做為一個聆賞者而言，藉由音符所觸動的心靈悸動，也許才是能心領喜多郎欲傳遞給聽者天馬行空的世界吧！
1.Earth Born 地球創成
2.Flying Cloud 飛雲
3.Dreams Like Yesterday 昨日夢境
4.Never Let You Go 絕不讓你走
5.Noah’s Ark 挪亞的方舟
6.Return To Russia 重返俄羅斯
7.Panorama 繪卷
8.Straight Away To Orion 航向獵戶座

New Age Music發展至今也呈現出相當多元的風貌，在市面上相當常見，還有許多不錯的音樂人或作品我沒提到，僅就我手上的CD，選出我所喜愛的作品做為介紹。
我認為New Age Music只是一種概略的稱呼(有時只是便於敘述)，做為一個單純的聆賞者，還是不要過於執著名詞上的定義，因為這一個稱呼並不能完全表達創作所想呈現的音樂想法及風格，聆賞者反而有可能將自已框限在一個範圍。
不論是強悍的金屬搖滾中帶有空心吉他的舒緩，或是新世紀音樂裡融合了搖滾的律動，顯示音樂不是局促於一角。有一支鮮明愛爾蘭色彩的民謠金屬團Cruachan在他們的作品【The Middle Kingdom】使用了許多愛爾蘭民謠樂器，包括愛爾籣風笛、長笛、六孔笛、BODHRAN(鼓)…等，還有曼陀鈴，強烈大量愛爾蘭民謠風格加進了黑金屬、另類搖滾、前衛搖滾、實驗樂風、中世紀風，使這張作品呈現不俗的音樂風貌。
不論你是喜歡古典樂、搖滾樂、爵士樂、流行樂或新世紀音樂…等，是因為這樣的音符能獲得你的共鳴和感動，任何形式的融合與解構大都是為了追求更多音樂的可能與演進，我想這是對於喜愛聆賞音樂甘醇美味的朋友所樂於見到的。

聽過鐵達尼號的電影配樂嗎？這樣子你很快的有一個概念了，沒想到吧！愛爾蘭音樂她早已在我們生活中出現了。鐵達尼號電影配樂大師James Horner在他的著名作品【風雲際會】、【英雄本色】、…都會使用到一些愛爾蘭音樂，而鐵達尼號的影片中男女主角在平民艙中舞蹈的音樂即是愛爾蘭的民俗舞曲-Jig。
著名的【大地英豪】(The Last of The Mohicans)電影配樂分別由TREVOR JONES及RANDY EDELMAN完成，則具有史詩壯闊感，相當動聽，而在最後一首是Clannad演唱的(這部電影劇情不怎樣，但音樂卻不錯)。喜樂音出版Riot(狂暴合唱團)的【Inishmore】(這張也有愛爾蘭民族風) 時，在側標敘述了Riot於1995年有出一張專輯【Brethren Of The Long House】，聽說是大地英豪金屬版。
古愛爾蘭民族-Celtic(居爾特)族(註4)的民謠，她的曲調優美，所運用的古老樂器都是相當迷人，如Clarsach(居爾特豎琴)、風笛、Fiddle(古式小提琴)…我以前有說過我很喜歡豎琴及小提琴，或許這是我喜歡居爾特音樂的原因之一吧！
在西歐及中歐的文化及音樂其實或多或少都帶有一些居爾特色彩。市面上出版的居爾特音樂，在器樂的演奏及音響的效果都不錯，且能舒緩心情、帶有田園清新風格。1960年代附近有一個著名的團體the Chieftains就是以演奏傳統音樂為主，他們有運用Ullleann Plpes(一種愛爾蘭風笛，附有風箱)加入編排，成為樂團的一種風格。
一般在唱片行中的新世紀音樂或世界音樂區應都找得到，方山唱片及留聲唱片都有這類的出版，我推薦Greg Joy的兩張作品【Autumn Harp】及【Celtic Secrets】，因為鍾情於其中晶瑩剔透的琴音及絕美的編曲。
(註4)國內的譯音版本很多，如：居爾特、塞爾特、克爾特、賽爾特…都是指celtic。
試聽曲：Autumn Harp

『旗未動 風也未動 是人的心自己在動……』
1994年由陳勳奇為電影【東邪西毒】所做的原聲帶，編織王家衛式的武俠世界。當我看完電影之後，就非常篤定的一定要去收這張作品，意境實在是太棒了。
非常精緻的紙質CD盒，連續折疊的內頁，杜可風的攝影，這張作品最讓我訝異的是出自於香港知名動作片明星及導演的陳勳奇，或許同是電影人，而更能深刻地捕捉影像處理所需要的元素，中西合壁的新世紀音樂風格，處處顯露作者精心打造的瑰麗格局。推薦曲：「天地孤影任我行」、「情慾流轉」、「幻影交疊」、「糾結難解」、「世事蒼茫成雲煙」。
『密教紀元心環境音樂』
1995年友善的狗出版了一張極佳音響效果的作品【不動明王】。
以密教大日如來使者-不動明王為主題概念的音樂，不是一般刻板的宗教音樂，他可引領閱聽人進入心靈冥想的深處，使人更進一步充滿對於宗教及生命感動。
鎮攝的開場曲「不動真言(I)火界咒」的梵唱加上人聲合唱的氣勢，讓人驚嘆。
「大日」鋼琴及弦樂微酥清涼的演奏。
推薦曲：「閉口」、「殘食」、「發願」、「火」、「肉身」。
不可不聽的8分鐘「不動真言(II)」，調整音響到最適合的聲音，去感受此曲所帶來的昇華悸動。
後來有再出了續集【藥師如來】，但音律的表現卻是差前作很多。

80年末至90年初有一些New Age Music的廠牌，如：Nightingale、Higher Octave、Narada…等，出了許多作品，所擁有的音樂人遍及世界各地，相對的，風格上也日趨多元化，或許有一些新世紀帶有沉寂冥想的色彩，但也不乏旋律活潑、充滿律動的歡愉。
Nightingale有一些TAS發燒天書的佳作出版：
我最喜愛的是Karunesh的作品-【Sounds Of The Heart】、【Colour Of Light】，他的音樂風格充滿愉悅風采，讓人尤如置身在鳥語花香中，心裡有種怡然自得的輕鬆。推薦曲「CLOUDS & WINGS」、「WU-WEI」。
Higher Octave：
【Nouveau Flamenco】-佛朗明哥熱情的舞動，德國吉他手Ottmar Liebert豐富的吉他琴音恣意揮灑。推薦曲「Barcelona Nights」。
【WATER STORIES】-以前電視節目"百戰百勝"會用一些活潑的背景音樂增加節目的節奏感，而CUSCO (庫斯寇)的音樂就是他們常用的。CUSCO的音樂律動性特強，配合可親旋律加上慣用笛聲的特色，而且還有搖滾的因子，使得他們的作品有極佳的可聽性，這張專輯是CUSCO最暢銷的專輯之一，以表達對自然生態及湖泊的愛護之情。
推薦曲：「Waters Of Cesme」、「Bodensee」。
精選輯【History 3】推薦曲：「Baikal Lake」、「Inca Dance」、「GUAM」、「Imca Bridge」。
Narada：
David Lanz的鋼琴琴音配合管弦樂的曲風，使得他的作品展現無比的恢宏格局。
推薦曲「Dark Horse」。【Skyline Firedance】兩張一套，大致相同的曲目，分別由管弦樂及鋼琴獨奏呈現。
說到鋼琴獨奏就不得不提到George Winston的四季經典名作之一【DECEMBER】，沉靜乾淨的琴音宛若微風輕拂，沉澱撫慰心靈，這張專輯裡有一首世界名曲「卡農」的變奏曲(註3)，由前面慢慢的舖陳，到後段鏗鏘有力的高潮，不禁令人沉醉。另外有一首「Some Children See Him」，被國內歌手葉歡翻唱一曲「誰在秋天撿到我的心」。
(註3)Pachelbel這首D大調的卡農曲，被後世音樂人不斷以各種版本傳頌，著名西洋老歌Aphrodite's Child的「Rain And Tears」就是擷取其中精華，融入歌曲裡頭。
試聽曲：Waters Of Cesme

日本New Age Music (或類似風格)的音樂人也蠻多的，如喜多郎、姬神(星 吉昭)、神思者、喜多嶋 修…。
喜多嶋 修(OSAMU KITAJIMA)的音樂，富有濃厚冥想音樂的色彩，而且使用了許多日本古樂器演奏。1987年的【IN MINDS WAY】極具音響效果，7首曲目：
世路PASSAGE 4:10
古銅鏡THE BRONZE MORRIOR 9:44
氣絆MYSTIC KNOT 5:07
追想THOUGHTS AGO 5:20
甘露SWEET DEW 11:30
白龍WHITE DRAGON 8:48
世路PASSAGE 4:18
世路、古銅鏡、氣絆、追想、甘露、白龍、世路的曲目編排是有輪迴循環的寓意，為作者旅遊絲路記述所見到的景象及心境的感受。
或許是OSAMU早年即己在美國加州發展，所以他的音樂也帶一些西方的元素。這張專輯在大約在10年前的音響雜誌有介紹，我就是此時開始接觸他的音樂。他的音樂也算蠻多元的，除了新世紀音樂外，搖滾、爵士、藍調都有涉足，但我對於他新世紀音樂的部分較有興趣。一般他會以宇宙、自然、冥想為主題，以中長篇的樂章呈現。
1986年的作品【The Source】曲目架構和【TUBULAR BELLS】類似，共3首，使用樂器沒有Mike Oldfield多。
「Heavensent」25:17 一開始夢幻的豎琴，鋼琴及古琴去舖陳，曲風也是大都屬東方冥想式，我尤喜最後一段，有一種天人昇華的解放感。
「Thru Cosmic Doors」12:18 琴音加簫聲，很有古意。
「Eye To I」13:20 這一首的後半部比較詭異，事實上我覺得前面兩首就已讓人很滿足了。
在我所擁有OSAMU的6張作品中，我最喜歡同樣是1987年的作品【FM SHRINE】，曲風優美、古意盎然，四首曲目：繁音老星、盛衰、精化神社、密礁。
純音樂的作品，唱片封面及曲目有助於引導聆聽者進入一個情境，再由聆聽者隨著空氣中流洩的音符，發揮各自的想像空間。
OSAMU的作品，我所鍾情的是古琴、小提琴、豎琴交織的音樂空間。
『姬神』--當初就是被這個團名吸引，加上充滿日本古意的CD紙盒包裝(【風土記】)，所以想聽聽是什麼音樂。姬神也有為NHK做過電視專輯配樂(1986年的【海道】)，星吉昭是作曲者，他的音樂充滿優美的律動，合成樂器營造的意境高雅。我很喜歡他的名曲「十三之砂山」，後來姬神在1994年作品【東日流】再重新詮釋。但說實在的，我比較喜歡他80年代的作品。
80年代末是新世紀音樂蓬勃發展、百花齊放的時代！

Mike Oldfield在14歲的時候就與姐姐Sally(註1) 組成一個民謠吉他二人組Sallyangie。1973年出版了現在己是全球知名唱片公司Virgin的創業作【Tubular Bells】，超過1600萬張的銷售量，劃時代的錄音技術，也開創了New Age Music的紀元，雖然Mike Oldfield的音樂具有前衛實驗精神，卻是很容易讓人接受。
管鐘分為兩個部分：part one(25:00)，part two(23:50) ，Mike個人包辦近20種樂器。兩個部分都以樂器演奏為主，一些些合聲，Sally也有參與。我比較喜歡part two，或許是它起伏較大，並有使人驚嘆的編排。前面一開始是很輕柔的樂音，而且有優美的合聲，讓人有身歷仙境之感，漸漸音樂越來越有壓迫感，突然切斷的琴音，接踵而來竟是意想不到的獸腔、狼嚎，接下來的一段演奏相信喜歡金屬搖滾(註2)的人大多會喜愛，而再來卻是充滿聖潔的音符，直到快結束時，再闖出令人愉悅的旋律。
二十年後，Mike才出版續集【TUBULAR BELLS II】，這次迴異於前作的長篇，反而以14段主題呈現，不過在他出過多張作品之後，這張給人的感覺就沒有那麼強烈的突破感，但也是做了不錯的延續。
1998年再出版了【TUBULAR BELLS III】，而近期出版【Mike Oldfield TUBULAR BELLS II、III LIVE】的DVD，音效畫質都有頗為不錯的評價，如果想目睹Mike出神入化的各種吉他演奏，本碟是必備推薦盤。
由於Mike Oldfield的作品，影響了後來New Age Music及World Music，加上在現代社會生活的節奏加快，這類音樂也舒緩了許多人的情緒及壓力。
(註1)音樂河的作者王曙芳，在其著作中有提到Sally Oldfield 1978年的作品【Water Bearer】十分耐聽，大約7、8年前竟讓我在唱片行發現Sally的精選集-Mirrors，裡面的歌都是她所寫的，作品呈現清新藝術風格，佐以Sally的優美高音，就如同它的副標題：The Most Beautiful Songs。「Water Bearer」前奏的潺潺流水聲，錄得相當真實，我覺得Oldfield家族蠻重視錄音效果的。「Mirrors」、「Celebration」、「Song Of The Lamp」都非常動聽。「Path With A Heart」壯闊感及空間感十足。 1987年的作品【Femme】，她的唱腔轉為低沉輕柔，樂風略偏流行。「Silver Dagger」。
(註2)這裡所指是70年代樂風，與現代的樂風還是有一些差別的。
2001.6.13
試聽曲：Sally Oldfield 「Mirrors」

知道Mike Oldfield 這位開啟New Age Music大門的音樂家，是在高中時期，聽到了由一個充滿青春氣息的女聲所唱出的輕快歌曲「 Moonlight Shadow」，後來才知道這首歌是Mike Oldfield於1983年為了紀念約翰藍儂而作的，而這位女歌者是來自一個搖滾樂團的主唱Maggie Reilly。
此曲出自於Mike1983年的【CRISES】，全長37分鐘。專輯同名曲就佔了20分鐘(A SIDE)，開場即讓人感到一股清新的New Age風格，Mike 一個人就玩好幾種樂器，從4分鐘左右節奏加快，轉為搖滾曲風，耳不暇給的編曲，並不會讓人覺得冗長。
B SIDE共5首。
「Moonlight Shadow」雖然很輕快，但詞裡還是有描述約翰藍儂被槍殺的情境。很喜歡這首歌的吉他，尤其是後半部的SOLO非常迷人。
「In High Places」這首歌是Mike和Yes主唱Jon Anderson合作的，Jon亦擔綱演唱，Jon也曾與Vangelis(電影【火戰車】的配樂大師)合作出版了幾張作品，1992年更與喜多郎合作，在喜多郎第13張作品【DREAM】，傳頌美妙的歌聲。
「TAURUS 3」的曲風充滿熱帶海洋風情。
「SHADOW ON THE WALL」曲式強悍蠻重的歌，主唱ROGER CHAPMAN的聲音很具力道。
這張專輯離Mike的經典首作【Tubular Bells】已經10年了，此時Mike為30歲，但你能想像一位20歲的年輕人就已製作出讓人嘆為觀止的大作，而且擁有演奏20幾種樂器的驚人才能…

此作原本只有LP(1986年發行)，JVC唱片公司原本也不想發CD，後來在許多發燒友的要求下才發CD，我大約在1993-94收了這張作品。
絕佳的透明質感，定位相當清楚，極深的音場，適宜的留白，東西合壁的音樂融合與太古神話的描述，使這張作品相當有可聽性。
樂曲分為日之面和月之面。
日之面：1.問答(6:57) 2.天女之森(3:57) 3.葉月之雨(6:14) 4.桃源鄉(4:41)
月之面：5.火水(2:37) 6.五六七(6:41) 7.SUSANO NO MIKOTO(13:01) 8.三六九(2:31)
此作品名亦富有禪味與哲理，五六七合為十八，可拆為三個六，36依日文可再拆解唸為三六九(MI RO KU)，「五六七」這首是演奏曲，首先是5拍，再來是6拍，然後是7拍，第一段由36小節組成。567代表火(亦是經)，369代表水(亦是緯)，經緯交錯成為36。
通俗流暢的「問答」，輕靈飄逸的吉他琴音。
「天女之森」蒼鬱的森林、潺潺的流水，傳來幽幻飄渺的女聲吟唱。
「葉月之雨」八月的冷雨在我耳際呢喃…瀨戶龍介以英語唱出沉澱的心情。
飄揚過海涼風輕送，微酥的「桃源鄉」虛幻如夢。
月之面的曲風比起日之面，更加有濃厚的日本古調樂風。
神話背景的「SUSANO NO MIKOTO」(素戔鳴尊) 有著劇場般的臨場感，描述天照大神之弟被趕下凡間，為一女子解危，誘殺八頭怪蛇，經由日本傳統樂器彈奏出搖滾風格的曲風又不失古意，令人驚嘆！而從8:10開始這一段要仔細聆賞，古琴由遠而近的鎮懾彈奏。
「三六九」低沉合唱的五聲回響傳出，據說五聲回響有令人難以理解的力量遍及宇宙，此首帶神秘感的聖歌，傳達天人合一(瑜珈)思維。
這是一張不容音樂迷錯過的作品…必收推薦盤。