孤獨聆聽室之浮世幻想曲

在悅耳與殘暴之間的靈魂共鳴 ...

來自法國圖盧茲的Aephanemer，其樂風是交響旋律死亡金屬，融合了北歐旋律死亡金屬、斯拉夫傳統音樂和古典交響元素。
 

對許多聽重金屬的樂友來說，Melodic Death Metal這支流派表現出來的樂風，扣除殘暴低吼的死腔，流暢悅耳的旋律尤如一杯甘美的飲品，殘暴與悅耳旋律的結合，呈現奇妙吊詭的氛圍，相較於速金/旋律金屬的燦爛，旋律死亡金屬絕大部份是籠罩著晦暗氣息，但卻無死亡金屬的氣悶壓力，也許旋律死亡金屬的音樂是能一吐聽者壓抑的憤怒，並順著流暢優美的音符得以宣洩。
一支公式化流派如何同中求異亦是需要功力，另一方面也在於創作者的態度給予樂迷足夠的信心，DARK TRANQUILLITY在進化嚐試的過程中(如【projector】的較多清腔、女聲與放慢節奏)，一直以來未明顯偏離旋律死亡金屬的音樂軌跡，令人吃驚的是DARK TRANQUILLITY還能維持一定的質感水準，這也是樂迷在收他們作品時的心情，通常是相當篤定的(【CHARACTER】這張我買的是日盤)。
DARK TRANQUILLITY狂暴憤怒，卻一直讓我覺得他們很沉穩(也可能是鍵琴運用的關係)，一種從音符裡散發出來所呈現的進退有致態勢。
DARK TRANQUILLITY 2007年發表優質新作【Fiction】，力證Melodic Death Metal還不至於到玩死的階段，在有限的音樂形態玩出味道，發揮出令人激賞的創作力。
這張專輯相信絕對可以滿足 MD樂迷，從頭到尾絕無冷場！
推薦曲：「The Lesser Faith」、「Terminus (Where Death is Most Alive)」、「Icipher」。
相關中文介紹請看代理盤側標及Kopfschuss的部落格 -Kopf in der Luft-

瑞典旋律死亡金屬名團2006年作品-第8張專輯…
空心吉他的清明流麗與電吉他的飄逸神采，melodic death metal必備的優美旋律線，一直是IN FLAMES為人稱道的風格。
1996年【The Jester Race】則是IN FLAMES的經典名作，旋律死亡金屬樂迷的必備盤。
Dark Tranquillity也做樂風調整的新嘗試，但卻不若IN FLAMES 1999年【colony】以後的陸續改變，投入(迎合？)美國市場的懷抱，導致流失不少旋律死亡金屬基本教義派的樂迷，連在購買時都不免忐忑。
【colony】由殘暴撕裂般的唱腔用力咆嘯，甚至加入正腔，有別於以往的死亡低吼，厚重飽滿的吉他音牆，鮮活的旋律調性，讓此作呈現不錯的水準。
我認為IN FLAMES在保有本身既有旋律主張前提下，是有策略性地嘗試加入(結合)其他可能的元素，【Clayman】至少還是維持著這樣的基調去試探市場(樂迷)的接受度，內頁中插圖的「金字塔上之眼」或許也有討好美國市場的意思吧？此作的bonus track是翻唱瑞典名團1987年作品【Dreamhunter】裡的「World of Promises」。
【Reroute To Remain】更進一步的擴大轉變，確實令人在接受與猶疑之間擺盪，雖然打入美國市場獲得佳績，對於IN FLAMES仍是旋律死亡金屬是開始打了個問號。或許我們真是被既定的形式框住，刻意地認定派別(雖然經常提醒自己避免有這樣的情形，不過也真的蠻難的)，導致聆聽落差的不適應，但在旋律流暢性的基礎上，此作應該還是有旋律死亡金屬或IN FLAMES樂迷尚可接受的曲目(儘管它是如此勉強)，如「Drifter」、「Dawn of A New Day」、「Minus」、「Free Fall」、「Metaphor」。
【Soundtrack to Your Escape】還是旋律死亡金屬嗎？美式風格的厚重暗沉音色，強烈節奏的攻擊火力，展現現代金屬的力量，IN FLAMES本身的飄逸神采幾乎消失殆盡，真是舊的不去新的不來？
【Come Clarity】-烈燄焚身浴火鳳凰，進化反璞邪神蛻變-
淒厲殘暴的嘶吼與深沉無奈的正腔，厚重與飄逸交織的詭奇樂音，IN FLAMES在此作呈現多年轉變融合的成果。
旋律的繩索仍將IN FLAMES從美式金屬的漩渦拉出，並不是說他們已脫離這樣的風格，而是稍微弱化，補充原來的元素能量，由此或可看出IN FLAMES不想將"為了全新的改變就算放棄老樂迷亦在所不惜"的巨石往自己身上砸，畢竟是一個以melodic death metal闖出名號的樂團，IN FLAMES總算是功力深厚，寶刀未老而兩者兼顧，對於基本盤的招手，就看老樂迷買不買帳。
「Leeches」美式金屬乖離的緊迫氣壓層疊迫近。
「Reflect the Storm」音符飄浮遊移，哀愁旋律串連…
「Dead End」大鼓轟雷吉他振林，貝斯低竄猛進，瑞典知名流行樂女歌手Lisa Miskovsky美聲清麗獻唱，激出短捷緊湊的精彩火花。
「Scream」急切狂催的吉他放送，低頻悶動如影隨形，嘶吼咆哮火力橫掃。
「Come Clarity」空心吉他宛轉千迴輕盈繚繞，深沉疲憊的正腔述說轉變的壓抑，迴盪高歌之時，金屬音牆伴隨亦步亦趨。
「Pacing Death's Trail」嘗試變化的革新試煉，承受離開光明的衝擊，轟擊的樂音仍不忘牽引著飄逸的旋律線。
「Our Infinite Struggle」憤怒的嘶喊掙扎，音符纏繞折騰推進。
後記：
這張專輯"俗擱大碗"，紙盒包裝CD+DVD，兩者顏色採淺色系(一乳白一淡藍)字體圖案浮凸印刷，弄得分不太清楚CD或DVD，真是考驗眼力，只好用顏色或左右分。
試聽曲：「Come Clarity」
 

法國交響黑金Anorexia Nervosa(神經性厭食症！？)，2000年優作。
「A Doleful Night in Thelema」一開場所爆出排山倒海的驚人氣勢，令人無法相信法國也有這樣的黑團。整張專輯大量地運用交響弦樂音色，音響的空間感相當足，而且旋律非常優美。
「THE DRUDENHAUS ANTHEM」、「GOD BLESS THE HUSTLER」肆虐狂放的提琴音色，令人無法喘息的猛烈急奔。
「ENTER THE CHURCH OF FORNICATION」短暫的教堂哥德式聖潔大鍵琴音色之後，再次慘厲悽切地咆哮，1分04秒一段令人為之神奪的低頻，在4分鐘左右的急催鼓聲之後，低頻+弦樂+飄渺的合聲，實在太棒了！
「TRAGEDIA DEKADENCIA」經過前面幾首的衝擊，讓人稍稍歇息，不過他們卻似不讓人歇息太長，仍然繼續摧殘你的聽覺，2分40秒開始一分多鐘的交響禮讚，令人沉醉！
接下的曲目也都充滿豐沛的律動與彷如群魔狂舞的淒厲場景，且運用大量弦樂音色急催攝魂。
想要嚐試優美旋律黑金屬的朋友，這一張是值得收納的作品。
01 - A Doleful Night In Thelema
02 - The Drudenhaus Anthem
03 - God Bless The Hustler
04 - Enter The Church Of Fornication
05 - Tragedia Dekadencia
06 - Divine White Light Of A Cumming Decadence
07 - Dirge & Requiem For My Sister Whore
08 - Das Ist Zum erschiessen Schön
09 - The Red Archromance
Line-up :
Maître Stefan Bayle ：guitars
RMS Hreidmarr ：vocals
Pierre Couquet ：bass guitar
Nilcas Vant： drums
Neb Xort ：synths
2002.2.21
 

芬蘭旋律死亡金屬樂團-Eternal Tears of Sorrow 2000年作品。
這是一張旋律極其優美的專輯，從華麗幽闇質感的封面到打開CD盒看到典雅藝術的CD，即已感受將要接受一場音樂饗宴的洗禮。
此作錄音效果不差，主唱有著不錯的低吼死腔，鍵盤樂器用得很兇，卻也將空間感營造出來，再加上鼓音的撼動性相當夠，因此無論如何都要弄一張來聽，而Sinergy的Kimberly Goss也有助唱3首。全部39:30，9首曲目。
「Shattered Soul」聽到前奏猛烈闖出的旋律，讓人以為是Nightwish，中段黑暗深淵般的鍵琴舖陳氣氛，到最後一直放大音樂能量似要擊碎萬物。
「Blood of Faith Stains My Hands」御風奔馳的旋律。
「Autumn's Grief」由輕柔哀淒的鋼琴琴音帶出，這深紅色河流將是我們致命人生的最後路途，Kimberly乍現的夢幻美聲唱出..so do I 真是餘韻繞樑！
「The Seventh Eclipse」吉他急振流暢的旋律，加上有些許歌德味點綴的氛圍營造。
「Bride of the Crimson Sea」流暢的鋼琴音符飄盪，Kimberly的美聲與ALTTI撕裂的低吼交織的淒美情境。
「Black Tears」是翻唱死亡金屬樂團Edge of Sanity 1994年專輯【Purgatory Afterglow】中的名曲，流暢性更勝原曲。
「Tar of Chaos」帶點巴洛克風加上萬馬奔騰、風馳電掣的撼動氣勢，直到最後俐落的結尾。
Line-up:
Altti Veteläinen - vocals, bass
Jarmo Puolakanaho - guitar
Antti Talala - guitar
Pasi Hiltula - keyboards
Petri Sankala - drums
ming 2002.4.6

來自瑞典的Dispatched，雖然從1991年Daniel Lundberg(Guitar)及Krister Andersson(Vocals)即已合作組團，但1995年Krister萌生倦意而離團之後，真正屬於Dispatched的歷史才由1996年開始。
1995、1996年分別出版自1994年錄音的7"EP【AWAITING THE END】和MCD【BLACKSHADOW】。Daniel Lundberg和Fredrik Larsson(貝斯)，找到鼓手Mattias Hellman，稍晚也是鍵盤手的主唱Fredrik Karlson加入。由於Mattias在錄音室表現不夠好，另找現任鼓手Dennis Nilsson入替，並在1998年加入了第二吉他手Emil Larsson。
1997年出版了4首歌的MCD【RETURNED TO YOU MIND】，1998年出版了6首歌的MCD【PROMISED LAND】。2000年出版第一張專輯【Motherwar】的前夕，貝斯手Fredrik Larsson卻決定離團，而新團員尋找並不容易。戲劇性地，前鼓手Mattias經過6個月的考驗，成為新的貝斯手，Dispatched並著手第二張專輯的錄製工作。
在1998年以前，樂團的LOGO是屬於繁複黑金式樣，但2000年出版的這張專輯的LOGO卻是呈現冰冷俐落的金屬質感。
【Motherwar】這張作品共有8首歌(不含序曲)，接近黑金屬的旋律死亡金屬，主唱淒厲恨意的唱腔加上明確優美的旋律線，敘事體的風格及熱情洋溢的基調，讓人不得不喜歡這張很容易入耳的專輯。
1.Intro 由改編貝多芬快樂頌的金屬樂曲揭開序幕。
2.Motherwar
機關槍式的音樂構築尖銳的噪音音牆，立即籠罩在鞭擊式的快速節奏中，並且伴隨著激昂的旋律。敘述戰爭槍林彈雨的慘烈，人們為何而戰，為誰而戰？"國家"不計後果地將武器交到人民手上，讓他們成為殺人機器，不停地殺戮中，連兄弟妻兒家園都沒有了，那麼戰爭的意義，到底是在追求什麼？
3.To sleep you go
由第3首到第5首的三個章節是在描述一段短劍傳奇。短暫悠緩的琴音之後，疾走狂掃的樂音急奔而來，動聽的反覆節拍，飄盪的合聲(?)緊接著吉他與貝斯交織的優美情境。
4.She's lost
劍柄鑲著黃金和寶石的鋼煉短劍，卻是讓人沉浸於權力及魔法的夢魘，出賣心靈的結果是失去心愛的人。
5.Down
悔恨交結，如何才能救贖迷失的心靈，自我了結之後，能夠見到的是天堂之門亦或是地獄之門？
7.The Final Countdown
Europe的超級名曲，此曲有許多人詮釋過，包括倫敦交響管弦樂團及Vision Divine…，而Fabio Lione 在Vision Divine專輯的版本我覺得太軟了，Dispatched這個版本卻是我最喜愛的，Fredrik Karlson嘶吼兇殘的唱腔，實在是夠味！
9.Dispatched
14多分鐘的壓軸曲，前半段是優美的噪音吉他，絕妙的悅耳音調，持續地轟炸聽覺，後半段轉為沉緩的演奏。
團員：
DANIEL LUNDBERG ：Lead guitar, keyboard, back vocals
FREDRIK KARLSSON：Lead vocals, keyboard
EMIL LARSSON ：Rhythm guitar
FREDRIK LARSSON ：Bass
DENNIS NILSSON ：Drums
2001.2.22 原刊載於DBS HOLY LAND

看過科幻驚悚片嗎？有些片頭以管弦樂營造的音樂影像，足以挑動你的神經，為接下來的影片舖陳場景。而P.E.M. 深沉哀愁的開場演奏曲，就有類似的氣氛，但接著第二曲 「Blessings Uron The Throne Of Tyranny」卻如同急速地將你拉到十字架上，無情地釘上無數的鋼釘，激出鮮紅的血水…
這張作品透過與哥登堡歌劇管弦樂團的合作，呈現華麗精緻的質感，但驚人狂暴的鼓點及未減損的殘暴幽闇氣氛，才真是讓黑死信徒狂飲烈酒的躍雀。而封面內頁驚異的團員影像設計，更添妖異的視覺效果。
「Kings of The Carnival Creation」 有著歌德氣氛的背景，隱隱約約，如夢似幻，前景卻是毫不留情的風暴，短暫的陳述只是被磨耗心智的無奈喘息。
「Hybrid Stigmata - The Apostasy」前段帶些冰冷的工業基調，幽深的鍵琴營造陰森氣息。
「Architecture of A Genocidal Nature」前導暴烈的鼓點不斷地襲來，似乎想要擊碎聽者的心脈。
想進入黑死金屬的祭壇嗎？在領略極端金屬所帶來的暴戾快感之餘，仍能品嚐幽闇交響氣氛之美，請聽挪威黑金名團Dimmu Borgir 2001年的獻禮！
2002.4.9 (原刊載於再見羅曼蒂克金屬殿堂)
 

瑞典 Melodic Death Metal 樂團 Without Grief-1997年大碟【Deflower】，是一張疾走中帶有抒情風格的驚艷作品，48分30秒，8首曲目。
MD的樂風許多人都覺得只是SPEED METAL加上死腔，不過SPEED METAL的專輯整張都好聽的卻不多見，或者是說MD團在對於旋律的駕馭，更能抓住極端與通俗的平衡點。但有趣的是，人們在多聽了同樣旋律氾濫的MD之後，又會產生對此音樂類型趨向制式化的潛在焦慮感，過份甜膩的MD卻可能造成聽者的排斥，諸如義大利速金團Labyrinth在【Sons of Thunder】疲勞轟炸性旋律極限所造成的反彈，以速度/旋律導向的金屬樂風常常被低估，如何恰如其分拿捏聽覺的迷障，卻是此類樂團在編曲及錄音技術上要下的功夫。
「Suicidal stroke」●●●●○
潛伏的貝斯點綴著華麗的開場氣勢，開闊的吉他帶著主唱死腔的低吼，接下來狂放的riff音律扣人心弦，到最後的疾風烈焰，都處處顯露相當自信的風采。
「The last days」●●●●○
器樂的急飆競技，進退有致的編排，加上激昂炫燦旋律，疾走狂暴曲。
「Deflower」●●●●◎
36秒幽緩濃郁的空心吉他之後，接踵而來卻是辣手摧花般的吉他音牆和急促大鼓的狂掃，主唱聲嘶力竭的狂吼，伴隨著優美反覆的旋律，聲道由右至左，再由左至右的傳唱，曲中再度飄進的空心吉他琴音，尤如秋天詩意般的落葉。
「Shallow Grave」●●●●●
哀愁絕望的敘情樂章，中段迷人鋼琴琴音的催動，節奏逐漸加強，曲調反覆的變幻，還有甘甜的空心吉他乍現。
「The failure's crown」●●●●◎
此張專輯在空心吉他的運用上，信手拈來總是那麼讓人動容，表現在此曲亦是。反覆的振奮節拍，急雨般的鼓點，教人不愛也難。
「Your empty eyes」●●●●◎
精湛流暢的雙吉他演出，大鼓恣意地揮舞。
「Vocalise」●●●●●
最後一首是讓人意想不到的曲目，小提琴和鋼琴交織的演奏，帶著濃濃哀愁的氛圍。
2001.8.18
試聽曲：「The failure's crown」