The Sea Inside
導演：ALEJANDRO AMENABAR(亞歷山卓曼納巴)
- 6月 02 週五 200620:36
點燃生命之海
The Sea Inside
導演：ALEJANDRO AMENABAR(亞歷山卓曼納巴)
- 4月 17 週一 200622:33
八部隨談…
本文作者：chenjl
荒廢了很久，心血來潮想先寫個綜合篇好了，畢竟很難為一部電影寫獨立的文章，因為不只是要喜歡，重點是還得有感想可寫，再加上一股當下的衝動（哈！）以下這幾部電影是我個人單純喜歡，沒有什麼特別觀感；又或者是可能喜歡程度不及那些我專文分享的電影，但其中有些點是吸引我的，我覺得還是值得分享。有些是主流商業電影（主流與否從來就不會是影響我喜不喜歡的原因），你們或許早已看過，如果沒有，不妨可租來看看喔！**以下排列順序不代表喜歡程度
1.我的左腳（My Left Foot）
這部是我很喜歡的一部！雖然我先認識丹尼爾戴路易斯是從「以父之名」這部電影開始，但相較之下，我又更喜歡後來看的「我的左腳」。他以這部得到當年奧斯卡最佳男主角，飾演他母親的女演員也得到最佳女配角。Daniel傳神的飾演主角Christy Brown – 一位自出生除了左腳外其餘三肢都萎縮無法行動，但有繪畫天分的人。
除了四肢行動不便在演繹上已是個挑戰外，Daniel利用豐富的表情變化來呈現主角內心的情感，不過分誇張而顯得其真誠，他細膩刻畫出了主角雖有肢體殘障，但仍有平凡人的喜怒哀樂 、夢想與感情，有在家庭成長中幽默的一面、也有情竇初開時、被拒絕而憤怒時、擇善固執時，我尤其最記得一幕是在餐廳裡，主角聽到一直細心照顧他扶持他的女醫生要和未婚夫結婚的消息時，壓抑著憤怒的情緒用力且緩慢的說出：「CON…GRA…TU…LATIONS」，這時全餐廳都聽得見並鴉雀無聲。另外還有一幕是最後主角用左腳夾著玫瑰花跟他的女看護說：「Stay with me!」
這部電影是改編自主角Christy Brown的自傳小說，嚴格說來是沒有什麼特別之處，他也不是特別感人肺腑或以悲劇為結局的電影，令我喜歡的原因大概是讓我發現到丹尼爾這位出色的演員吧！飾演主角母親的那位女演員的演出也很精采，樸實自然的演技，看她如何在面對有酗酒問題且性情暴躁的丈夫以及家裡有四五個小孩待扶養的情況下，仍辛苦的支持著主角。雖生活困頓仍想辦法替他存輪椅錢、懷孕時仍扛著主角從樓下到樓上就寢，偉大的母性從她的詮釋中可以很清晰的感受。
P.S.丹尼爾戴路易斯的作品並不多，除了我最喜歡的「我的左腳」和「以父之名」外，比較為人所知的還有「純真年代」、「激情年代」、「大地英豪」、「敢愛敢鬥」，本來聽說後來去義大利跟鞋匠學做鞋去了，後來有被邀請出來再演戲，就是「紐約黑幫」，但他的作品量己經愈來愈少了，我希望還能夠看到這位演技有「變色龍」之稱的優秀演員再有新電影出現，否則真是太可惜了！
2.征服情海（Jerry Maguire）
阿湯哥拍過這麼多部電影裡，我喜歡的不是他早期教為人稱道的「黑色豪門企業」或「七月四日誕生」，也不是後期頗受好評的「心靈角落」或「香草天空」，目前為止我只喜歡這部「征服情海」。不過當初進戲院看也不是為了他，而是片中那個超可愛的小男童！除了討喜的小男生外，瑞妮齊薇格也是在此片展露頭角，我喜歡當時她在片中的感覺：帶著稚氣且單純善良的單親媽媽（但反而之後對她成名作「BJ單身日記」或「芝加哥」都沒什麼感覺了）；小古巴古汀這位男配角也活潑了整部劇情，尤其是他帶出了經典的一句名言：「Show me the money!」
我最喜歡一幕是當阿湯哥所有原本仍通話中的電話分機，為了小古巴古汀的佔線而一個一個斷線，還得在辦公室裡扯開喉嚨跟著小古巴古汀大聲重覆著此句話，電話一頭的小古巴古汀身體隨著節奏擺動開心的叫著，另一頭的阿湯哥卻是無奈又聲嘶力喝的跟著喊，那種情緒的對比落差想來就有趣！
阿湯哥和小男童對話的幾幕戲我也很喜歡！像是他們午夜時在沙發上的「Men’s talk」，阿湯哥語重心長的對著一個小男生傾吐心事，小男生在一旁天真的點著頭；還有一幕是在車上兩人牛頭不對馬嘴的對話，阿湯哥問小男生一些運動明星紀錄的問題，小男生卻反問：「你知道人類的頭腦有八磅重嗎？」（哈！）
這部電影裡的阿湯哥不是個耍帥的男明星，也不是英雄人物，而是個失意、害怕寂寞、不知道想要什麼又該要掌握什麼的平凡人，在與小古巴古汀的爭執中，其實互相都直接指出各自的徵結所在：小古巴古汀應專心練球，不該在意是否有媒體的光環與知名廠商的廣告邀請；阿湯哥應用心經營每位運動明星，把他們當朋友來相處，而不是只把他們當賺錢工具並只知道巴結知名的運動選手。
透過瑞妮齊薇格和小男生真誠溫暖的陪伴，也讓困惑的阿湯哥體會樸實無華的愛情與親情的美好。吸引我的是全片那種輕鬆詼諧、誠懇自然且生活化的劇情舖排，生活中就是這樣起起落落，人總是有無助、失意、困惑、盲目的時候，但在你生命中也總是會適時出現一些人來指引你方向。風格清新的一部小品！
3.危險人物（Payback）
梅爾吉勃遜的電影我其實都不欣賞，即使是得獎的「梅爾吉勃遜之英雄本色」（我並沒有被最後老梅喊的那句“Freedom”感動到）或是之前造成爭議討論的「受難記」，唯獨這部是例外！這部說它是動作片嘛，它並非一直在追逐或有激烈打鬥的大場面出現，我反倒覺得它帶有點黑色幽默！因為片中主角波特這個角色對我來說實在是很有趣！因為我覺得他「又狠又酷」！「狠」在他出手相當直接不留餘地或談判空間，「酷」在他是個有原則、既堅持又固執的殺手。
我喜歡波特不廢話不拖泥帶水的作風，也喜歡他那種同時兼具以牙還牙和有情有義的個性，想到他拼死拼活去報仇並討回那屬於他的美金七萬 元，有機會多拿錢，他卻只堅持拿回七萬就好的態度與表情就覺得有趣！為了這七萬元，他惹到了貪污的警察和角頭黑幫老大，看他怎麼智取這些人並全身而退，帶著他的錢與心愛的女人遠走高飛是蠻過癮的一件事！
波特自成一路不受命於人，他只拿原屬於他的部分，該他的別人搶不得，That's Porter's rule!
P.S.片中還有飾演霹靂嬌娃之一的劉玉玲軋一角，不過她是演有SM癖好的女人，被老梅吐嘈說：「妳像個戴假髮的男妓」（哈哈～）
4.下一站，幸福（The Station Agent）
矮小的芬巴因常會有人嘲笑他的侏儒身材而遠離人群，在他繼承老黑人朋友一座火車站而搬到該地後，遇到樂觀開朗的大男孩Joe（我也喜歡像Joe這樣有著可愛個性的朋友）、有喪子之痛的女畫家Olivia 、年輕的圖書館甜姐兒、天真的黑人小女孩，這幾個人走進他生命漸漸開啟他的心房。每人都有各自的問題與心結待解，但彼此相處過程中的友誼所產生的化學作用卻能讓人開朗、讓人面對、讓人重生，友情即時的關懷是遇到困難時最好的療傷藥。透過別人的眼中來幫助認清自己與突破自己的盲點，在坦然面對與放開自己後，人生就又是個重新的開始。也是個難得的清新小品佳作！
P.S.飾演年輕圖書館甜姐兒的蜜雪兒威廉斯就是「斷背山」裡原本希斯萊傑的老婆一角
5.間諜遊戲（Spy Game）
這是一部我覺得上乘的商業動作片！節奏明快、劇情緊湊，這都是一部好的動作片所必須要具備的元素。把焦點一昧放在砸錢的打鬥或爆破大場面上但劇情空泛就沒什麼意思了，又或是中間若出現一段步調稍慢沈悶的敘事情節出現就可惜了！這部沒有這些垢病，我尤其欣賞片中勞勃瑞福飾演的納森一角－聰明、沈穩、理性、冷靜、瀟灑，看他一步步周旋在那些情報局探員裡還要一面想辦法在極短的時間裡解救遠在中國監獄裡受困的布萊德彼特，時間與壓力的交相急迫下，看他如何鬥智鬥力從容應對，真是令人打從心底佩服，最後他戴著墨鏡開著跑車全身而退時，那瀟灑的背景實在是太帥啦～我要是最後那臉被打到像豬頭的小布，聽到直升機駕駛員說出這是：「dinner out」行動時，一定當場抱頭痛哭！
6.午夜狂奔（Midnight Run）
這是1988年由勞勃迪尼洛主演的公路動作喜劇。他飾演一個原本是個警察，但因不願收受賄賂，後來變成專門替人找人拿賞金為生的人，他要負責將一位拿了黑幫老大的錢捐給慈善機關的會計師從紐約押送回洛杉磯，原本只是個“Midnight Run”(意思等同於a piece of cake那樣簡單的任務)，途中卻因為這位會計師的智取逃脫、黑幫那邊同時找人追殺、另一位老是被勞勃迪尼洛耍的同行的搶生意、及FBI的介入而使得押送之行困難重重，但片中一些角色及與勞勃迪尼洛的互動對話相當幽默有趣，注意！不是粗俗的“搞笑”，而是耍點小聰明的“幽默”，這兩者在我的看法裡是有差別的。簡單的劇情卻因突槌連連的意外發生所碰撞出的幽默笑點是讓這部片也成為我的收藏的原因。
7.今天暫時停止（Groundhog Day）
1993年比爾墨瑞的作品，雖然他近期較為台灣觀眾熟知與推崇的電影是「愛情，不用翻譯（Lost in Translation）」和「愛情，不用尋找（Broken Flowers）」，但我個人其實對這兩部並沒有什麼感覺，反而是喜歡這部偶然機會下看到的「今天暫時停止」。他飾演一位對生活多所怨懟的氣象播報員菲爾，在每年例行去賓州一小鎮採訪"土撥鼠節"（同片名"Groundhog Day"）新聞時，隔天醒來卻發現日子停止了，每天都是同一天的土撥鼠節，周遭的人事物每天重覆的遇到與發生。
我喜歡的不是最後正面積極的圓滿結局部分（可想而知這種片通常的結局都是主角想通了，真心悔改，然後重新被接受與得到他所想要的），我喜歡的首先是此部電影留給我們思考的一個問題：「如果你每天醒來發現過的都是同一天，除了你之外，身旁的人事物都是一再重覆上演，你會怎麼辦？」，再來主要就是喜歡主角在面對這種情況時的情緒變化：驚嚇->害怕->逃避-> 放任->利用->消極->絕望->放棄->改變->重生。
我不能肯定的回答遇到這種情況我會怎麼辦，畢竟事實上它還沒發生在我身上，我很難想像，但至少我想片中主角所有的反應行為我都會想做吧．．．人一開始會害怕習慣的環境突然的變化，然後逃避接受或拒絕相信，接著明知避不了就開始會利用這個情勢去做對自己有利的事（就像菲爾酒醉駕車去撞安全栓和在鐵軌上開車，被抓進警局關一樣，反正一覺醒來，一切就又重來了？怕什麼呢？）。
再來當然不是事事都能如願，當你發現你處心積慮想得到一樣東西時，千方百計就是無法得逞，日子又都一成不變時，你就會漸漸失去信心且悲觀度日（就像菲爾一開始並非真心誠意的要和麗塔交往，而只是想先共度良宵而已，但到緊要關頭總是差那麼臨門一腳，使得他到最後用各種方法想自殺，不過終究是沒成功，為什麼？因為每天醒來一切又重來啦！哈！）。我想這畢竟是電影要有個可交代的"結局"，所以最後菲爾真的洗心革面，得到麗塔，時間也不再停格。
但如果真的有這個情況會發生，且你怎麼做都改變不了現狀，是好是壞每天睡醒一切就又重來，那麼你會怎麼辦？如果再加點可變因素，例如：若是這重覆的一天可以由你來決定，你會選擇哪一天？為什麼？這些問題就留給大家去思考啦！當然我還是希望這種情形若發生最好是能有辦法解救的，要不然還是不要發生的好，哈！
8.天堂奔馳（Heaven）
會看這部電影是因為凱特布蘭琪，因為對她在「伊莉莎白」電影海報上那冷傲的氣質所吸引，對我來說她不算是個大美女，甚至覺得若以同齡女人來比較的話，也許她的臉型算是比較“成熟顯老”的，但我蠻喜歡她帶點冷調的五官及瘦削細長的身形。這部片其實光看劇情沒什麼特別，乍看之下好像只是個年輕警官和一位女囚犯墜入愛河，帶她為愛遠走高飛的浪漫故事。
我看的重點並不在此處，而主要是在男主角菲利普這位年輕警官對女囚犯菲莉帕那種情感著墨上。我喜歡他對菲莉帕那種毫無來由的執著與相信，不問為什麼，不要求結果，他讓我覺得：「愛情，只要一個堅定無悔的眼神己足夠．．．」那份純真直覺式的愛情，沒有多餘的言語來裝飾或刻意的行為來表現。
在菲利普心神不寧被父親追問原因時，他只簡短的回答出：「我戀愛了．．」以及在教堂中菲莉帕對他訴說著：「．．．我已拒絕相信．．感覺、正義．．」，這時一直靜靜聆聽的菲利普只說出：「我愛妳」這三個字。讓人印象深刻的當然不是因為那簡單的三個字，而是能有一個願意傾聽並真心相伴的人談何容易？又更何況菲利普對菲莉帕的了解並不深，這份盲目的愛情卻也顯得難能可貴。
片中蠻多鏡頭一直帶到菲利普對菲莉帕的深情凝視，那種凝視是堅定不移的，是不由自主的，而非是濫情或做作的。片中菲利普那前警察局局長的老爸是個開明的角色，在他們逃亡期間與他們約了見面，帶了金錢來支援，對於菲莉帕說希望他能帶菲利普回家，他只問了一句：「他告訴我他愛妳，妳愛他嗎？」菲莉帕點了頭，菲利普說：「我不會跟你回家的」，老爸說：「我知道．．我多少還了解你．．」，在相擁道別時忍住傷痛並快速別過頭去離開，也著實讓人不捨。
附帶一提的是我很喜歡他們後來兩個都去剃光頭，穿白T-shirt、牛仔褲，坐在教堂外吃冰淇琳的感覺，凱特布蘭琪的頭型剃光頭配上她那深邃的五官很讚！兩人那種自然率真的穿著打扮加上吃著冰淇琳那種回歸天真的感覺很吸引人注意！此片還有常重覆出現的清脆鋼琴旋律及義大利鄉間風光的呈現也值得一提。
- 1月 17 週二 200621:15
追殺比爾
KILL BILL(追殺比爾)上下集
2003,2004 / 美國
導演：Quentin Tarantino(昆丁塔倫提諾)
編劇：Quentin Tarantino(昆丁塔倫提諾)
演員：Uma Thurman (鄔瑪舒曼)、劉玉玲、Daryl Hannah (黛瑞漢娜)、David Carradine(大衛卡拉定)
"Revenge is a dish best served cold."-Old Kingon Proverb
(報仇一定要冷靜-克林貢人的古諺)
最早對鄔瑪舒曼的印象是1988年的【危險關係】，不過還有點模糊，後來就是1994年的【黑色追緝令】，她並不是像凱薩琳麗塔瓊斯這一類的超級美女，但屬於骨感美特殊風味型，經過多年的歷練直至【追殺比爾】的演出，更讓我覺得她別具風采，如同金貝辛格在【鐵面特警隊】令人驚艷的風韻。
【追殺比爾】是昆丁塔倫提諾的第4部作品，分為上下集，距前次作品竟已6年之久，算是量產少的導演，看過昆丁作品的人，對他的編排的節奏應不陌生。香港電影對他有著深遠影響，他特別於影片顯示發行公司MIRAMAX時，再接上早期香港邵氏製片廠的開場片段，頗有致敬之意。
<<致命毒蛇暗殺組織>>
碧翠絲(新娘)：外號「黑響尾蛇」-鄔瑪舒曼 飾
石井御蓮(O-Ren Ishii)：外號「百步蛇」-劉玉玲 飾
薇妮塔：外號「銅頭蛇」-薇薇卡福克斯 飾
巴德(比爾之胞弟)：外號「小響尾蛇」-麥可麥德森 飾
艾兒：外號「加州山毒蛇」-黛瑞漢娜 飾
比爾：致命毒蛇暗殺組織首腦-大衛卡拉定 飾
劇情的舖陳並不是依時間順序，而是將所有的段落切割再重組，影片一開始是黑白片畫面滿臉血跡的新娘，被比爾槍殺，接著才是第一章，新娘找上”五人必殺名單”的第二人，而這已是她解決御蓮之後的事了，此時的銅頭蛇早與一位醫生結婚，並育有一四歲女兒-妮琪。
新娘上門後便與銅頭蛇打得難分難解，直到妮琪放學，銅頭蛇以眼神懇求新娘暫罷鬥為止，接著兩人到廚房喝咖啡談恩怨…
做為殺手的新娘，雖然嘴巴說不放過銅頭蛇一家人，其實心裡是不會為難不相干的人，但卻使她幾乎命喪耍心機的銅頭蛇槍下，幸好躲過一劫，並讓銅頭蛇一刀斃命。昆丁刻意營造新娘不得不出手的面相、瞬間定生死、妮琪目睹其母亡，一氣呵成，充滿戲劇性，到這裡昆丁已成功地堆砌觀眾再往下看的期待。
第二章"血濺五步的新娘"倒回四年半前的德州埃爾帕索，身懷六甲的新娘與新郎及其親友在婚禮教堂上被”致命毒蛇暗殺組織”屠殺之後的情景，但頭中一槍的新娘竟一息尚存，救回醫院的新娘本該讓”山毒蛇”艾兒作掉(不過這就沒戲唱了)，比爾的一通電話救了新娘。
昏迷如植物人般的新娘在醫院呆了四年，也被變態的看護員侵犯多次，甦醒後的新娘也讓那下流的傢伙嚐到苦頭。接著是新娘準備靠意志力使退化的雙腳恢復知覺…在這過程裡，她想起了殘殺她的殺手們，準備復仇的計劃，而必殺名單上的頭號敵人-石井御蓮是最容易找到的人…
第三章"御蓮大姐大的背景"的描述蠻特別，是以日本暴力漫畫(動畫)為本，或許由於這一段比較血腥，昆丁採用動畫表現以減少血腥的程度。
第四章"從沖繩來的人"，雙腳恢復知覺的新娘，開始要實現她的復仇計劃，首先為了對付御蓮，必須求得一把好刀，而起程前往沖繩找尋大隱於市的鑄劍師-八取大師。
再來就是本片的重頭戲，第五章"青葉屋的生死決戰"，敘述比爾協助御蓮於日本黑社會裡莎士比亞式的權力鬥爭中取得一席地位，御蓮在審議會裡，因其混血背景的問題，以迅雷不及掩耳的刀法，切掉異議的田中老大首級，穩固地站穩東京黑幫老大的地位。(昆丁在處理類似的激化點，都相當俐落，毫不拖泥帶水，迅速達到震撼的觸目驚心效果)
接下來的青葉屋大戰，與御蓮的年輕貼身保鑣-GO GO對決過程險象環生，好不容易才擺平，大批御蓮手下-瘋狂88成員，圍攻新娘，灑狗血式的血腥激戰場景，昆丁將之轉為黑白畫面，據說此部份在日本呈現的是彩色畫面，這使歐美的一些嗜看血腥的影迷，覺得昆丁獨厚日本，而大為吃味。
最後，昆丁營造月下雪地裡決戰，呈現日式的美感，御蓮終究命喪新娘的刀下。
上集結束前，比爾對著斷臂回報的蘇菲說：她知道她女兒還活著嗎？
留下另一想像空間…
************
第六章"雙松禮拜堂的大屠殺"，碧翠絲為了腹中的女兒，準備與經營二手唱片行的湯米結婚，可是比爾卻找上門…
第七章"寶拉秀茲的孤墳"，巴德懶散地過著生活，在當地偏僻的酒吧裡當保鑣，受著酒吧老闆的鳥氣。比爾將御蓮被碧翠絲所殺的消息告訴他，但他坦然面對，等著碧翠絲找上門，巴德仍保有殺手具備的冷靜沉著本事，或者應該說這是身為<致命毒蛇暗殺組織>的成員之必要條件。
有天晚上巴德回到家裡，身為殺手的靈敏感覺，嗅出殺氣將至，守株待兔趁其不備，用岩鹽把新娘轟個正著，他用注射使新娘昏睡，逮到新娘的巴德打電話給艾兒，交易八取大師的上等好刀，艾兒交待巴德要將新娘折磨至死…巴德將新娘裝在簡易棺材裡活埋入土中，墓碑名為-寶拉秀茲。
第八章"白眉的磨難試煉"，敘述較早之前，比爾將碧翠絲送到一位白蓮教宗師-白眉之所習藝。不知為什麼不太喜歡這一段，也覺得蠻無趣的。
鏡頭再回到身處在棺材裡的新娘，她以白眉所教之武功擊穿棺木，破土而出。
第九章"艾兒與我"
當戰士與他們的敵人不必再短兵相接，他們的心情是如何？
是鬆了一口氣？還是遺憾？
在巴德的托車內，他被艾兒藏在錢裡的黑響尾蛇咬中臉部(艾兒選擇"黑響尾蛇"已頗有嫁禍之意)，20分鐘內就死亡，因為艾兒不爽，可能是她畢生的勁敵-碧翠絲，死在她所認為下三濫角色的巴德手上…
準備開門要離去的艾兒，受新娘迎面飛縱一踢，空間狹窄的托車讓艾兒無法拔刀，兩人拳腳相向…
激戰之後，新娘發現了巴德並沒有將之典當掉的八取刀(其兄比爾所送的)，新娘取刀後倒和艾兒聊起來了，問艾兒她到底講了什麼話而讓白眉戳瞎了右眼，她說：沒有用的糟老頭…不過我也把他毒死了…
…艾兒左眼也瞎了…這一章算是下集比較精采的部份，艾兒在"必殺五人名單"中，完全沒有讓人感到有一絲同情或可愛之處，卻可能是死得最不乾脆或爽快的人。
最後一章"正面交鋒" … 碧翠絲找到了比爾，比爾正與女兒玩著，而這個女孩也是她的女兒…
這一段裡碧翠絲的內心充滿著愛恨情感糾結的複雜思緒…最終，比爾死在碧翠絲的五步穿心指下…
這部影片一般的反應是上集比較好看，我認為是上集的節奏緊湊加上kuso(惡搞)的概念，一波接著一波的環扣劇情，令人目不暇給，下集的劇情起伏較不大，甚至有些橋段蠻悶的，也許昆丁只是要弄個反高潮吧？不過整體來講，【追殺比爾】還是一部好看而有趣的電影，除了血腥的部份是因人而異。
- 10月 05 週三 200512:36
獵殺紅色十月
The hunt for Red October（獵殺紅色十月）
1990/美國
導演：John McTiernan （約翰麥克提南）
【獵殺紅色十月】記得是好久以前看的電影，劇情也忘得差不多，當然印象較深一點的是為人稱道的主題曲"Hymn To Red October"，不過我手邊上的版本為辛辛那提大眾管弦樂團。本篇除了觀後感外，還有原聲帶的介紹。
-ming-
文：chenjl
上禮拜看了一部我覺得很精采的軍事動作片－「獵殺紅色十月」。這部1990年出品的電影，相信幾乎大家都看過了．．．我以前本來有好幾次在架上看到此部舊片，想要租回家看，但總是看看外殼，最後還是卻步了．．因為怕此類型的電影主題太沈重太嚴肅，也許動作場面浩大，但內容老套而顯得又悶又長，加上之前看過「赤色風暴」不怎麼喜歡，於是也有了此類型電影的同質性應該很高的刻板印象。但看過之後，就粉碎我先前的刻板印象啦．．．．
我沒看過「獵殺紅色十月」由著名軍事預言小說家Tom Clancy寫的原著小說（這是他寫的第一本，叫好且叫座，因為寫的太逼真，被中央情報局CIA追問他是不是有國防部官員洩密給他。後來他寫的軍事小說被翻拍成電影的還有「愛國者遊戲」、「迫切的危機」及前陣子的「恐懼的總和」－＞不過這三部的電影版我倒是都不喜歡．．），所以不知導演是否很忠於原著的拍攝，（我想是“抓重點”拍吧．．．因為我在書局看到過這本翻譯小說，好厚一本．．．），在此我就純以電影來討論囉～
在片頭還在跑字幕時出現了一幅令我覺得風格似曾相識的素描，頓時想起就是Lacrimosa新專輯Echoes的封面如左側附圖。不同的是．．．電影裡的素描好像有兩三艘，且顏色就純黑白，此張專輯封面好像有另外處理過，呈現出泛黃的色調．．（哈～我真無聊．．）。
接著出現的畫面是本片令我印象最深刻的一幕：鏡頭先是集中在史恩康納萊所飾演的蘇俄艦長雷美斯（以下簡稱雷）的堅毅眼神上，此時旁邊出現由山姆尼爾飾演的副艦長問他：「是時候了嗎？」雷回答：「是時候了．．」這時畫面拉開至紅色十月號的艦頭（艦頭？呵呵～因為我也不知那個部分正確應該叫啥），最後到整個艦身都一覽無遺，會令我印象最深刻的原因，當然不僅是這看起來平凡無奇的開場畫面，而是這時的背景音樂成了大功臣，此首原聲帶裡的第一軌曲目：Hymn to Red October (Main Title)是首風味獨特，充分襯托出此畫面的感覺，且不同於以往聽到的軍歌或大合唱類型音樂，印象中以往聽到過的軍樂大概是美國為主的吧．．．感覺是積極正面、朝氣蓬勃，陽光味十足的；而大合唱除了軍樂型，大概就屬那種聖彌撒型吧．．．感覺是神聖脫俗，如入化外之境的感覺。而此首蘇俄軍樂呈現出來的味道是凜然悲壯、慷慨就義的，彷彿就是在暗示雷要變節投奔美國的心境，此首紅色十月號的主題曲，也象徵著此艘潛水艇的使命。可惜是俄羅斯文的軍歌，無法翻譯其內容在講述什麼（也許各國軍歌其實唱的內容都差不多也說不定，只是曲的形式依各國民情，而有不同代表性的旋律而已，就像此曲讓我想起位處極北緯度的俄國那冷冽的天氣及俄人凝重的心情），想跟著唱都不行．．．呵～（不過我倒是常常想起來就哼起此歌的旋律）
真可惜．．．此部電影上映年份在1990年，那時我還是個國小五六年級生，若晚個幾年，在西門町的國賓戲院看，那個音效的威力一定更撼動著我的耳膜，也能將此配樂的氣勢發揮到極致。我沒租到DVD，只租到VCD，畫面解晰度不是很好，色調有點暗沈，且音效也好像有雜音．．．唉．．．這次心得我換個方式，先以劇中主要幾個角色的特點來描述：
俄國紅色十月號艦長雷美斯：我挺喜歡史恩康納萊那種沈穩內斂，且帶有英國紳士風度的特質（尤其他的嗓音，濃濃的英國腔，性感迷人，聽他講話就覺得很舒服很吸引人，他配音的「魔龍傳奇」我還沒看．． ），詮釋此剛毅冷靜，沈著應戰的艦長很有說服力，這場「變節之旅」可謂是精心策畫，也令人佩服雷的老謀深算，從一開始慎選忠心不二的船員開始，到避開達拉斯號的挑釁、下士官佐對他所做決策的反駁對應、故意製造艦內輻射污染使其他船員得以逃生，且讓他們相信雷是為國捐軀，留下來與紅色十月號共存亡，和美軍生死搏戰，以及憑著他四十年的航行經驗，深知俄國海軍的作戰方式，在最後前無去路，後有另一艘蘇俄潛艇（由曾是他學生的艦長杜保里夫所率領）的緊追不捨之下，憑著對此人的觀察了解而避開魚雷的攻擊，這一步步的佈局想必是經過他慎密周詳的考量，不但讓美軍給予援助，不拖累船員且在他們心中留下英雄的形象，且讓俄軍無計可施，能三面討好，全身而退，這經驗與智慧的交相成果讓人臣服。
副艦長（劇裡記得是沒特別提到他的名字）：原本覺得此角色在對雷的服從程度上有點「愚忠」，雖然我贊成他對雷說：「我從不會在其他人面前反駁你的意見」的態度，但我覺得即使是對雷的欽慕與敬畏，以及作為一個輔佐艦長的副艦長職位來說應該做起楷模，順從服膺於艦長的指示，讓其他船員得以依法效尤，同時穩定軍心，在面臨重大抉擇與生死交關之際時，仍應保有自己的判斷能力，要以大局為著眼點，考量到其他人的生命安全，而非出於一己之私的做出決定，只一昧駁斥下屬的反對意見，不仔細衡量下屬所持觀點的依據。所幸最後他和艦長演了一齣好戲，那就是在危急時告訴雷：醫官的看法是對的（船上釋放的輻射污染會侵害到船員們的生命，須升上海面逃生求援），其實這點早就在雷的佈局之中。最後他為了雷擋了子彈而在臨走前說：「我是想看看蒙大拿的．．．」也不禁令人起了惻隱之心。
黎博士：艾歷克鮑德溫的這個角色出現，旋即令我想起「絕地任務」裡的尼可拉斯凱吉飾演的化學家，都是那種「只能文，不能武」的角色，原本平靜單純的生活忽然起了重大的改變，像進行了一場刺激的冒險之旅一様（呵～）。此角色在本片中的貢獻主要也是在於他是可以跟雷玩起心理戰術的唯一人選，憑他見過雷一次面，對他的觀察所得的印象，成了文古蘇和雷之間對峙時溝通的橋樑。當他夾在雷和文古蘇之間，操控著艦艇上的儀表板，左右為難時挺有趣的．．呵～
美國達拉斯號艦長文古蘇：原本相較於雷，他這位美軍艦長的角色表現有點相形失色，但他能不固執己見，接受黎的意見，且在兩軍並肩作戰，與雷意見相左，使黎夾在其中時，最後能讓步做出一個拉緊艦艇上方把手的姿勢，暗示著黎說：「聽雷的吧！」這種以大局為重的氣度值得令人尊敬（不過也有可能是出於英雄惜英雄的心態或是他心想黎最後應該不會聽他的吧．．哈！）而且後來在雷與黎去追殺那個副廚叛員（我一開始就有猜到是他，且看到他的臉時，赫然想起這個熟面孔，他就是「終極保鑣」裡那個殺手，他怎麼老演這種不討好又微不足道的角色啊？呵～）且雷中彈後，是他帶領大家做指揮調度正面迎敵的，所以也可說是他穩住了最後關頭化險為夷的。
本片精采的場景有魚雷漸漸逼近，下士持相左意見與以抗爭，而雷在千鈞一髮之際還能老神在在、不慌不忙、不急不氣的對艦艇航行方向及角度做出決策及當文古蘇等一行人登上紅色十月號兩軍先是沈默對峙，後來雷跟文說要交出紅色十月號請求美國庇護時，忽然一枚魚雷擦身而過，原來是杜保里夫的追兵來襲，兩軍併肩作戰，又隨即帶入另一波高潮。
試想那種深海裡的壓力、稍有動靜就引起人心的浮躁不安、深海裡地勢的險惡，前無去路，後有追兵，四面受敵的情況、及要承擔艦內機器隨時有可能故障的意外（紅色十月號看似堅固龐大，仔細想想其內部精密的機器卻也是不堪一擊，船員們就好像跟一顆不定時炸彈綁在一起一樣只能自求多福），船員可能的叛變等等諸多潛汱著的危險情況，需要的是異於常人的冷靜與機智，也就因為此等複雜因素的交集，成為本片刺激緊張衝擊性夠的娛樂賣點，令我這個觀者看的也是有點如坐針氈，替片中人物緊張著不知如何是好。（最要命的是兩軍並肩作戰情況危急時，雷居然還氣定神閒的問黎寫過什麼書．．哇咧～～就快緊張死了．．．）
在白宮裡俄國外交官虛應敷衍，一開始說他們遺失了一艘艦艇（紅色十月號），後來又編謊言說雷有精神分裂，會對美國不利，要求美軍予以協尋並擊沈，最後又尷尬的說還有另一艘艦艇也遺失了（杜保里夫那一艘，不知什麼碗糕名），似乎在諷刺著俄國人的狡詐虛偽．．．呵～
對白摘錄：（這些對白摘錄的原則是以我個人看了有感覺，或是我覺得足以代表當時主角心境，不見得是什麼至理名言，所以不取名為「經典對白」或「佳句賞析」啦！）
1.「我去的地方，你不能跟隨」－這是雷在艦長室殺了俄國政委所說的話，那幕這句脫口而出時，我只覺得：「帥！」
2.「我惦念著垂釣之樂，那是我童年的享受，我在海上四十年了，與海鬥爭，那是沒有戰役的鬥爭，沒有紀念碑的，只有人命傷亡。我婚後，內子便成活寡婦，我出海時，她去世了．．．」－這是雷在艦長室和副艦長語重心長的一段話，副艦長也告訴雷，他幻想著投奔到美國定居於蒙大拿後的生活，感覺出兩位軍人堅毅的外表下，其實都有顆早已對此軍旅生涯疲倦的心，任何的豐功偉業及英勇事蹟都不如能安逸恬適的過著平凡且愜意的生活來的令人嚮往。
3.「觀察對手最明智」－這是文古蘇等一行人登上紅色十月號，兩軍沈默對峙一會兒後，黎和雷說的話，因為這句話使得雷充分瞭解自己在和俄軍的對峙上是佔上風的，也因為這句話使得黎有和雷玩起心理戰術的資格並得以協助文古蘇。
4.「大海會給每個人希望，如沈睡中帶來好夢」－此句語出哥倫布，是雷最後在皎潔的明月，平靜的海面上和黎說的話。
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原聲帶：（這張中價版取得的CD真是值回票價呀！）
此張在音響迷眼中視為是頂級發燒片的原聲帶，我相信在大戲院裡聽一定很過癮！但我的不是什麼頂級音響，所以他特佳的錄音品質，我這個外行人也是感受不出來啦．．．雖然此張配樂只有短短30:13，但幾首重點曲目已令我大飽耳福。
Hymn to Red October (Main Title)－這首序曲就出現在剛才我描述的開頭場景中，充分烘托出了畫面的氣勢及雷的心境，在合唱編排上，先是女聲較輕快急促的華麗表現，後稍作停頓，接續著的是男聲低沈漸進的雄偉表現（此段就是我常哼的旋律）
Nuclear Scam－緊接著的此曲，感覺上和上曲是連貫的，裡頭的管弦樂器有時急促奔馳，有時以漸強的方式翻騰樂曲氣勢，後段再加入俄文大合唱及銅管樂器，營造出威風凜凜的壯闊之感，你的思緒也會隨之牽引起伏。（其實片中主要的背景音樂也是集中在此兩曲了，其他曲目的演奏時間很短，像是此二曲的延伸。）
Kaboom－此終曲的聽覺效果最為震撼！除了管弦樂器外，還搭配著電子音效及合聲，一陣陣的電子鼓擊及漸強的銅管演奏，將片中那種箭在弦上，戰爭一觸即發的緊張情勢以聲音表情來表達，也使觀者的神經在當時會“繃到最高點”呵～
註：此作曲家Basil Poledouris的電影配樂作品，最著名的除了此張外，較為人熟知的就是阿諾啥米碗糕演的「王者之劍」及「機器戰警」囉！
不解之題：
原來我一直好奇著雷要變節投奔美國的原因，雖然他在片中似乎已交代了，但我仍覺得不夠明確清楚，且有點不解．．．．．
他想回歸平淡安享晚年，離開軍旅生涯，其實以他四十年的職業軍人生涯，他應該可以光榮退伍了吧？就算還不到時間，他應該也可以向俄軍申請提早退休吧？為何一定要變節千里迢迢到美國度過餘生呢？他不喜歡自己的祖國蘇俄嗎？他心中覺得是蘇俄的軍旅生涯害他與愛妻天人永隔？還是他覺得蘇俄有專制獨裁的政權，較嚮往美國講求自由平等的社會？
另外，在他交出紅色十月號，和文古蘇說要求美國庇護時，我想到，雖名為「變節」，但他真的就放心的相信美國會庇護他下半輩子的安全而不會殺人滅口或是懷疑他是間碟而在日後時常逼問他口供，要他供出俄軍內部的作戰方式及發展的武器等國家機密嗎？就算會，他難道不擔心科技的日益發達，往後蘇俄若窮追不捨，追查到他的下落怎麼辦？（就像俄國外交官在最後誤以為炸毀的那艘艦艇就是紅色十月號時說：如果將來的科技能對殘骸做出鑑定，驗明正身一樣）
這是我對如此縝密且符合邏輯推理的劇情，仍存有的疑惑啦～也許沒有所謂的正解，（搞不好是我自己想不出來而已．．哈！），但希望若你們有誰可以回答或對上述問題有什麼看法的話，歡迎來信幫我解惑一下啦！我覺得有時看片卡在一些自己無法合理解釋之處，會覺得少了那麼一點什麼，不是一直在腦裡反覆思索快得精神耗弱症，就是好像留有遺憾之感．．．．．希望得到善心人士的回應啦～
2003.5.11
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