孤獨聆聽室之浮世幻想曲

不太記得是否是因為「Walking on Sunshine」這首歌而買去Katrina and the Waves於1986年發行的【Waves】黑膠唱片(滾石出版)，可以確定的是，此團輕快的樂風及主唱富活力感的嗓音，確實是足以吸引人的誘因。
1980年代初期英國新浪潮樂風(NEW WAVE)的商業導向與雅痞時尚氣息濔漫，1981年在英國成軍，英美混血的Katrina and the Waves似乎也被人列入新浪潮音樂，但我覺得他們的風格比較偏向鄉村/流行搖滾，也有像「Lovely Lindsey」的重搖滾口味曲風，實是有別於Spandau Ballet、Culture Club、Human League之流(那時期我還蠻喜歡Culture Club的音樂)。
出生於美國堪薩斯州，父親是海軍上校的Katrina，從小在美軍基地長大，後來舉家搬遷至英國定居，17歲時結識同樣來自美國的貝斯手Vince，1981年與吉他手Kimberley Rew、鼓手Alex Cooper(兩位皆有劍橋大學學位)成立Katrina and the Waves。
初期在一些美軍俱樂部艱辛演出，不僅培養團員的默契，亦紮實了舞台經驗，終於獲得加拿大小廠牌Attic唱片的合約，發行了兩張高評價的唱片，加上美國加洲急速竄紅的女子樂團Bangles翻唱Kimberley Rew的作品「Going down to Liverpool」，而在美國初嚐成功的滋味，進而被Capitol簽下，重新篩選之前的作品，1985年正式發行同名專輯，所收錄的「Walking on Sunshine」小喇叭活潑搖擺，曲風輕快緊湊，在英美兩地獲得Top 10佳績，由於作品電吉他份量不輕，鼓的節奏亦俐落，強烈的搖滾活力風格與Katrina的嗓音相互輝映。
1986年的【Waves】唱片封面頗有鄉村氣息，很快地令人有陽光清新之感，樂風融合60年代流行搖滾藍調色彩，加強音響音效的錄音質感，善用銅管樂器熱情音色。
「Is That It?」銅管的編排配合藍調旋律而炫麗醉人。
「Sun Street」口哨聲率性傳出，輕鬆節奏陳述往日街頭的光景。
1987年樂團更換唱片公司(SBK)，1989年發行【Break of Hearts】，依舊延續活潑的鄉村搖滾基調，「I Can Dream About It」是一首熱鬧的曲子，Katrina and the Waves運用銅管樂器編曲幫襯總有畫龍點睛之效。
「That's The Way」結合英倫流行樂風，節奏輕快，Katrina充滿力感的嗓音掌控樂曲的起伏，這首作品是美國Top 20的熱門單曲。
「Rock 'n' roll Girl」富有強烈的感染力。
「(I've Got A) Crush On You」是樂團比較少見的抒情曲。
雖然「That's The Way」有不錯的成績，但後續的推出的單曲無法在排行榜上獲得較好的表現，之後樂團沉寂地渡過一段時間形同解散，1993年重組並開始巡迴演唱，沒想到1997年贏得歐洲歌唱大賽再受歡迎，單曲「Love Shine a Light」在英國獲得第3名佳績(美國未發行)，還成為以色列的冠軍金曲，只是此時的風光，彷彿迴光返照一般，1998年由於意見分歧，Katrina離團，終究走上解散之途。
Vince de la Cruz：bass, rhythm guitar, vocals
Alex Cooper：drums, vocals
Katrina Leskanich：vocals, rhythm guitar
Kimberley Rew：guitar, vocals
註1：Katrina在1999年Rick Wakeman 【RETURN TO THE CENTRE OF THE EARTH】 獻唱一曲「RIDE OF YOUR LIFE」，仍是相當動聽。
註2：精選輯是國內EMI出版，共19首經典曲目盡在其中。
 

1980年代美國東岸風格獨樹一幟的搖滾樂團…
來自費城的The Hooters，曾被Rolling Stone選為『1985年美國最佳新進樂團』，1983年出版獨立專輯【Amore】，賣出超過10萬張，1985年首張專輯【Nervous Night】的「All You Zombies」、「Hanging on a Heartbeat」、「South Ferry Road」，1987年【One Way Home】的「Fightin' On The Same Side」等曲的原始雛型皆源自【Amore】。
The Hooters 融合雷鬼、民謠、搖滾、藍調等音樂型態，甚至帶些南方搖滾的風味，加上有手風琴與曼陀林特殊樂器音色的伴奏及優美流暢的旋律，有別於當時的流行樂團。
Eric Bazilian與Rob Hyman負責詞曲創作與製作，Rob Hyman更與Cyndi Lauper寫出「Time After Time」這首經典冠軍曲。
1985年首張專輯【Nervous Night】推出後頗受好評，銷售量突破百萬，他們雖然不走商業化，堅強的實力與清新的曲風仍為得到市場與樂迷的肯定。
1987年【One Way Home】譜出更加鮮明活潑的音樂色彩，令人激賞。在歌曲中表達對未來的希望(「Satellite」「Fightin' On The Same Side」)，對家園的關懷(「One Way Home」、「Washington's Day」、「Johnny B」)與對搖滾的執著。
1989年出版第三張作品【Zig Zag】，其中有翻唱改編經典老歌「500 Miles」，呈現濃濃的雷鬼樂風；「Brother, Don't You Walk Away」搖滾熱力依舊。
1996年發行【Hooterization：A RETROSPECTIVE】這張1980年代作品的精選集，16首曲目，名曲皆在其中。
Musicians –
Eric Bazilian: vocals, guitar, mandolin, harmonica, sax
Rob Hyman: vocals, keyboards, accordion
John Lilley: guitar, mandolin, vocals
Fran Smith, Jr.: bass, vocals(【Zig Zag】)
Andy King: bass, vocals (【Nervous Night】、【One Way Home】)
Dave Uosikkinen: drums
※部份內容節錄【One Way Home】內頁介紹。
試聽曲：「Johnny B」

Bangles是1980年代洛杉磯著名的女子搖滾樂團…
其成員為：
Susanna Hoffs- Rhythm Guitars ,Vocals
Vicki Peterson-Lead Guitars, Vocals
Debbi Peterson-Drums, Vocals
Michael Steel-Bass, Vocals
1980年代初期，Susanna從洛杉磯當地的報紙廣告結識了Peterson姐妹，因為她們三人對"披頭四"也相當熱愛，便決定組團，將團名取為the bangs，且在一些夜總會演唱，後來發現團名與紐約的一個演唱團體相同，便再改團名為Bangles，過不久Michael Steel(曾任女子重滾搖樂團RUNWAYS貝斯手)也加入了。
1983年與COLUMBIA簽約，出版了首張專輯【ALL OVER THE PLACE】…
首張作品在流行與民謠搖滾之間的融合做了不錯的詮釋，甚至還帶些披頭四風格。
「Hero Takes A Fall」、「Going Down To Liverpool」活潑的輕快節奏即已吸引聆聽者的耳朵。
「Silent Treatment」短捷濃厚的punk/美式搖滾基調，吉他狂熱彈奏。
「James」貝斯為旋律主線，這首歌有著60-70年代的風格，旋律相當吸引人，Vicki的吉他表現我一直覺得蠻具有韻味，彈奏流暢而有著俏皮感。
「All About You」輕快奔放的鄉村節奏混合著車庫搖滾的風味。
「Tell Me」這首歌旋律輕快地舞動，吉他盡情揮灑，合聲交疊。
「Restless」帶些60年代的迷幻味，在器樂的編排饒富趣味。
1985年出版【Different Light】…
輕快的「Manic Monday」是Prince為表達對Bangles的喜愛，以Christoper為筆名寫給她們的。Susanna嬌俏的嗓音，唱出都會上班族於週一時，抽離休假的沉緬夢境，再投入忙碌工 作的心情。
「Following」飄渺的樂音中，空心吉他緩緩撥弄，Michael低迴的民謠風格吟唱。
1987年略帶些金屬搖滾風味、短捷的「Hazy Shade Of Winter」與Aerosmith, Joan Jett, Poison, Slayer的作品共同收錄於電影【Less Than Zero】(零下的激情)原聲帶中。
1988年出版【Everything】…
「Eternal Flame」是Bangles傳世的抒情經典名曲，旋律非常優美，合聲夢幻縈迴，後半部鍵盤堆砌遼闊景致。
「In Your Room」熱情洋溢的流行旋律，由Susanna唱來更是挑動青少年暇想的情色感官。
「BE WITH YOU」節奏完全配合鼓手Debbi，"看起來"蠻有塊頭的Debbi，聲線並不是美聲派，雖然起伏不大甚至有點平板，不過這首歌的旋律節奏是頗能帶動氣氛的勁曲，在我的印象中，鼓手能唱的並不多，像EAGLES的DON HENLEY、GENESIS的PHIL COLLINS即是表現優異的代表性樂手。
1990年出版了精選集，雖然沒有正式宣佈解散也算是告一段落。
最近聽說有再出新專輯，只是10幾年之後，經過各自的歷練，不知是否更有不同的境界？
2003.5.22

LONE JUSTICE這個團是80年代中期洛杉磯著名的搖滾樂團，只出了兩張作品，在1987年即解散…
1985年出版【LONE JUSTICE】、1986年出版【SHELTER】，未滿20歲的女主唱Maria Mackee桀驁不馴的高昂嗓音，配合著鄉村、龐克、根源搖滾的音樂融合，表現出的音樂活力令人激賞。藉由Maria隨性富感染力的唱腔，不論是濃厚的美式活潑風格或慢板敘情的高歌吟唱，對於年少輕狂的我更添吸引力。
【LONE JUSTICE】這張在台灣好像是喜瑪拉雅代理(我收的卡帶壞了，所以忘了)，【SHELTER】是由飛碟代理。
1989年Maria Mackee出版個人首張作品，「I've Forgotten What It Was In You」、「Am I The Only One」、「Can't Pull The Wool Down」這幾首歌還依稀留有Lone Justice時期的搖滾氣息，只是Maria詮釋來卻是內斂許多，其他的曲子大多是帶著哀寂感。
專輯的最後一首歌「Drinkin' In My Sunday Dress」總算再見到Maria狂野隨性的演出。
1990年Maria優美動聽的「SHOW ME HEAVEN」與眾多著名樂手的作品，共同收錄在湯姆克魯斯主演的【DAYS OF THUNDER】(霹靂男兒)電影原聲帶中，這些樂手包括-DAVID COVERDALE(DEEP PURPLE、WHITESNAKE)、TINA TURNER、GUNS N’ ROSES、ELTON JOHN、CHICAGO、JOAN JETT & THE BLACKHEARTS、CHER…，由上述的名單和電影主題，可不意外這張原聲帶有著搖滾風味，我最喜愛的是DAVID COVERDALE高潮迭起的「THE LAST NOTE OF FREEDOM」、CHER的「TRAIL OF BROKEN HEARTS」、JOAN JETT的「LONG LIVE THE NIGHT 」。
Maria Mackee好像有陸續出版了兩張作品，只是我沒有刻意再去找來聽了…
試聽曲：「Drinkin' In My Sunday Dress」

搖滾灰姑娘…
藍調硬式搖滾樂團CINDERELLA於1986年出版首張專輯【Night Songs】，獲得多白金的銷售佳績，受到相當注目。
雖然該團標榜HR風格，但外在卻無法不以華麗重金屬的裝扮來包裝，以吸引聽眾打出知名度。不過和一些金屬團比起來，CINDERELLA倒是乾淨多了，比較注重音樂上的努力，不去碰有關暴力、藥物的問題。
首作中的名曲「Nobody's Fool」即是獨具風味的抒情搖滾，我最早先聽到這首歌時，是在一張重金屬抒情搖滾的選輯裡，主唱Tom Keifer帶有"金屬"鏗鏘味的嘶吼嗓音，唱出傷心的分手情歌，讓我印象深刻。
「Somebody Save Me」、「Shake Me」熱力四射的搖滾節奏。「Hell On Wheels」、「Push，Push」皆是不錯的曲子。Tom的音色比較接近G N' R的Axl，聽來狂野十足。
1988年的【Long Cold Winter】加進了更多的藍調風格，Cinderella的曲風原本旋律就不錯，這張作品雖然沒有前作來的好，卻也為後來的作品預留多元化的伏筆，推薦曲：「Gypsy Road」、「The Last Mile」、「Don't Know What You Got」。
1990年出版相當精彩豐富的【Heartbreak Station】，「Shelter Me」領略鋼琴與小號盡情鳴和所帶來的神采。「Heartbreak Station」動人的抒情曲，藍調風味HR作品「More Things Change」。
我最喜歡裡頭一首帶有濃厚鄉村樂的作品「One For Rock And Roll」，彷彿陽光、牧草、鄉路盡入眼簾，奔放喜悅的樂音瀰漫在空氣中。

結合Punk與重金屬的Thrash Metal在80年初崛起…
METALLICA於1983年發表首張作品【KILL 'EM ALL】，排山倒海的雙吉他超速競飆、大鼓猛烈轟擊，從頭到尾強硬不妥協的曲式仍能兼具旋律性，本作為METALLICA奠定良好的基石，是硬派重金屬樂迷必聽作品。
1984年【RIDE THE LIGHTNING】METALLICA在音樂上做了一些改變，加進空心吉他及慢板曲 ，痛苦絕望的「FADE TO BLACK」即是此類作品。METALLICA的演奏曲都是相當值得聆賞，壓軸曲「THE CALL OF KTULU」及前作中的「PULLING TEETH」頗具風味。
從第二張作品即有倪端看出METALLICA傾向較長篇幅的創作方向，1985年【Master Of Puppets】的八首曲目皆超過5分鐘，甚至其中3首是8分鐘以上，而極佳的旋律性， 更使其在商業成績上有不錯的斬獲。METALLICA每出一張作品都有逐步成長的表現，成為Thrash Metal的龍頭，並非浪得虛名。推薦曲：「ORION」。
1988年【…AND JUSTICE FOR ALL】是METALLICA成熟的不凡之作，9首曲目65.5分鐘，我覺得這作品的曲風較內斂，在演奏收放之間相當雕琢，對於剛入門的朋友可能較難消化。
不可不聽：「ONE」、「TO LIVE IS TO DIE」。
縱然近期METALLICA沒有再推出令人激賞的作品，但80年代輝煌的軌跡依然存在。
---------------------------------------------------------+++
METALLICA / CUNNING STUNTS(金屬製品之超炫絕技現場實況)
2 VIDEO CD
年份：1998年
廠牌：PolyGram
這兩張一套的VCD是METALLICA於1997年5月9,10日，在德州FORT WORTH的現場實況。時間長度約：140分，有中文字幕。
在FORT WORTH演出的場地是個室內場地，使得這張專輯在燈光氣氛運用的表現更加不錯，舞台是360°全開放式，與觀眾的距離相當近。
攝影剪輯的角度與節奏也掌握得相當流暢，畫面很清晰，樂手的演奏都抓得蠻清楚。但另一方面，在畫面的安定性上較不佳，即是動態移動粒子的薄霧騷動感，尤其是鼓手 Ulrich的部分，特別明顯。
METALLICA的作品在錄音上原本就不差，當然在演唱會上不比在錄音室，但仍維持在水準以上。不過在部分片段收音上有一些小瑕疪，不太理想(透明度降低)。
樂曲編排的連貫度也夠，我特別喜歡Bass/Guitar Doodle + Nothing Else Matters這一段，Newsted的bass solo演奏非常動聽，氣氛也好，一定要特別注意。另外「ONE」的開場效果也不錯。不得不看的「FADE TO BLACK」！
對於喜愛METALLICA而無緣親身到演唱會的朋友，或許是可以考慮觀賞的。
主觀影評：9/10 畫質：7.5/10 音質：8/10
2001.3.5

我初次聽到Gothic Rock/Metal 團To Die For的主唱Jape Peratalo憂鬱的哭腔，讓我想起了80年代著名英國電子新音樂二重唱樂團Tears for Fears…
Tears for Fears的音樂富有流行藝術氣息，主要成員是Roland Orzabal-吉他、鍵盤，Curt Smith-貝斯、合成樂器，兩人都可以唱，但Roland主唱比較多，有時曲中也會交互 演唱或合音及運用假音。團名是源自於Arthur Janov的吶喊理論，其內容是談到關於神精衰弱的恐懼症狀，藉由淚水做為情感的表達。
當年MTV在電視台放送時，是他們第二張專輯中的歌曲「EVERYBODY WANTS TO RULE THE WORLD」(世人皆有江山夢)，由Curt主唱，新穎亮麗的影像配合浪漫的節拍，相當吸引人的目光。我即是此時開始接觸這個團，但我比較喜歡他們的首作1983年【THE HURTING】，本來我是收卡帶的，可是裡頭的旋律太吸引人了，聽到卡帶磨損，才又買CD來收。
【THE HURTING】淨白的封面，有一位孩童孤單地赤足坐在地上掩目哭泣，讓人不禁憐惜 。這張作品算是同為來自離異破碎家庭Roland和Curt，對於童年遭遇的內省抒發及人道主義的詮釋，整個樂曲的舖陳相當用心，豐富的打擊樂器音色運用，Roland的 憂鬱唱腔比起Jape Peratalo平板式的唱法，可有著更多的情緒表情。
推薦曲：「MAD WORLD」、「PALE SHELTER」、「CHANGE」、「MEMORIES FADE」、「SUFFER THE CHILDREN」曲中擬小孩合聲的Caroline，應該是Roland的妻子。
「WATCH ME BLEED」強烈搖滾節奏，合成樂器營造撼動空間感，我非常喜歡這首歌。
「THE PRISONER」幽冥扭曲交錯的空間。
【THE HURTING】早在英國已獲得不錯的商業迴響，而1985年【SONGS FROM THE BIG CHAIR】的推出才是真的讓世界矚目。
長達6分半鐘的「Shout」是這張作品中旋律最好的一首歌，我想由於MTV的開始風行也帶點關係，使「Shout」與「EVERYBODY…」成為Tears for Fears的代表作。「THE WORKING HOUR」相當流行的風味，安排兩位樂手演奏SAX。
「MOTHER'S TALK」有較濃的黑人音樂色彩。一般卡帶或LP分A、B SIDE，第一首歌大都會是主力歌曲，並帶起後續歌曲，但【SONGS…】的B SIDE首曲「I BELIEVE」卻是偏向低調風格，再加上SAX的吹奏更添淒美氣氛。另外「LISTEN」亦是不錯的曲子。
1989年出版【THE SEEDS OF LOVE】，當然首先最吸引目光的是充滿瑰麗藝術質感的封面，且邀請一位黑人美聲 OLETA ADAMS助唱，Roland的唱腔更加圓潤雕琢，讓這張作品展現不一樣的風貌，只是在旋律節奏的起伏並不太大，對於情感靈性著力較深，以前面兩張作品來看是偏淡。
推薦曲：「SOWING THE SEEDS OF LOVE」表達對柴契爾夫人政策的不滿。現場感的「YEARS OF THE KNIFE」、「ADVICE FOR THE YOUNG AT HEART」。
試聽曲：WATCH ME BLEED

洛基傳奇的另一章…
那時有些人們提到Survivor，總會說：要不是席維斯史特龍喜歡"Survivor"這個名稱，而請他們演唱1982年【洛基3】的主題曲「Eye Of The Tiger」，常拷貝別人作品的他們，還不知道是否有翻身的一天。不過也許該這樣說，如果在不順遂的時候，別人給了這樣機會，還能繼續發揮，再創造出第二個機會或更多生存空間，才是真的握住了那個機會，Survivor至少在80年代的流行樂壇佔有那麼一點位置，留下了一些作品，而不是曇花一現的一曲樂團。
Survivor早期的作品我並沒有聽過，僅在精選輯裡聽過1981年【Premonition】的「Poor Man's Son」旋律節奏頗佳，由此曲或可見往後Survivor作品的旋律搖滾基調。
原主唱David Bidcler在1983年出版【Caught In The Game】之後便離團，1984年Survivor來了一位擁有不錯的搖滾Vocal新主唱-Jim Jamison，並發表了該團最好的作品 【Vital Signs】，Survivor非常悅耳的流行/旋律搖滾風格在這張專輯中，發揮得淋漓盡致，原本份量就不輕的鍵盤樂器，在B Side的首曲「Popular Girl」裡，更是盡情舞動，我非常喜歡這首歌。其餘像「High On You」、「I Can't Hold Back」、「The Search Is Over」、「Broken Promises」則是相當熱門優質的曲目。
1986年史特龍再度找他們演唱【洛基4】的電影主題曲「Burning Heart」，仍然延續「Eye Of The Tiger」那般身為鬥士永不屈服的振奮人心節奏，此曲在當時獲得不錯的成績。
1987年發表【When Seconds Count】這張也是不錯的作品，「Man Against The World」一開始的鋼琴琴音前引甚是迷人，由Jim Jamison感性高亢的吟唱，接著便是抒情搖滾的風格。其他的推薦曲「Is This Love」、「How Much Love」。
到了1988年【Too Hot To Sleep】，風格上沒有太大的突破，感到他們已走到瓶頸，雖然仍有像「Desperate Dreams」、「Across The Miles」這樣好一點的作品，但已讓人覺得老調重調彈，新意不多。
後來10多年間也沒有聽到他們再有新作，直到最近才看到Jim Jamison在1999年以Survivor的名義出版【Empires】，可是在我的心中Survivor卻已成為令人懷念的遙遠記憶。
試聽曲：「I Can't Hold Back」

DIRE STRAITS於70年代末出道，80年代所出版的3張專輯堪為該團顛峰之作。
1980年【Making Movies】
1982年【Love Over Gold】
1985年【Brothers In Arms】
主唱Mark Knopfler感性獨特的唱腔(說唱式)與迷人的吉他樂音，配合著敘事體的歌詞，以他的經歷及對人生事物的看法反應在作品上，Mark Knopfler也有作電影配樂都有不錯的評價。
【Making Movies】：簡單而幾乎全紅的唱片封面，襯托出這張作品熱情洋溢的基調，裡頭有Mark Knopfler的愛情觀（當時剛新婚），我相當喜愛此張專輯，「Tunnel Of Love」、「Romeo And Juliet」都是讓我百聽不厭的動聽曲目。
1982年【Love Over Gold】：有14多分鐘的長篇大作「Telegraph Road」，5首曲目，最短的也有5分鐘多，此張也是hi-fi唱片。
「Private Investigation」深沉牽引的吉他彈奏及Mark Knopfler緩緩地訴說。
【Brothers In Arms】：此作獲得Billboard排行榜冠軍「Money for Nothing」的MTV，在當時也有引起一些話題，嘲諷MTV包裝的影像及空洞的內涵，其實另一方面，畫面中搬運工人的不屑，卻顯出在炫耀影像世界中所被漠視的用心創作藝人。
濃厚搖滾老歌色彩的「Walk Of Life」唱著強尼活躍奔放的人生。
B Side主要為有關戰爭的題目，與專輯同名曲於1991年Joan Baez有翻唱，但我還是覺得Mark Knopfler詮釋得較好。
其實我也只能概略敘述一下，因為以前所收的專輯都是LP，已沒法子聽了，在CD風行之後，就買了1988年名為【Money for Nothing】的精選CD，如果有興趣的朋友，可以去收個別專輯作品，精選是次要的選擇，但【On Every Street】、【Communiqu】這兩張是不建議收。
試聽曲：「Romeo And Juliet」

藍調媽媽- Alison Moyet(艾莉森 莫耶)
Alison Moyet是我在80年代最喜歡的女歌手之一，原本不知道她唱得是什麼樂風，而是被【ALF】這張封面中ALISON堅毅的眼神所吸引，當然，會進而讓我喜愛，除了她擁有一付好歌喉外，做為歌手的基本功-編、寫的功夫，也絲毫不遜色。
ALISON出生於英國的Essex，曾經進過音樂學校接受短期的訓練課程，入社會後，利用工作之餘，和一些地方性的樂團在酒吧和俱樂部演出。1981年和Vincent Clarke合組新浪潮樂團-Yazoo，1982年出版電子合成樂風的首作【UPSTAIRS AT ERIC'S】，在英國造成轟動，而ALISON渾厚的嗓音，更使她成為當年全英最佳女歌手。可是第二張作品【YOU & ME BOTH】發表後，由於ALISON一直以來醉心於節奏藍調與靈魂樂[註]，Vincent卻鍾情電子音樂，未久即宣佈解散。
1984年底ALISON出版個人首張作品【ALF】，ALISON豐沛深厚的唱腔，隨著樂曲自然流露地吟唱(我很少聽R&B，我覺得一位好歌手並不需要過於誇張展現)。這張優異的作品再度讓ALISON成為甚受推崇的最佳女歌手。其實【ALF】，ALISON僅用鼓及鍵盤(用了一點點吉他)，配合合聲將整張專輯撐起，當然主要靠的是ALISON的唱功和曲曲動人的優美樂風。
首曲節奏藍調感的「LOVE RESURRECTION」，連"獅子頭"老牌黑人女歌手TINA TURNA也讚不絕口。
令人嘆服的演唱技巧，詮釋「ALL CRIED OUT」的靈魂樂風，讓這首歌成為排行榜的冠軍。
「MONEY MILE」優美的合聲配唱與調度，加上陣陣催促的搖滾節奏。
「WHERE HIDES SLEEP」慵懶吟唱進而激情高歌。
1987年推出第二張專輯【RAINDANCING】，這張作品的曲風較為明亮，雖然在靈魂樂中融入一些舞曲節拍及流行味，但依舊是曲曲動聽，ALISON的嗓音更加圓潤、隨性，在樂曲之間盡情悠遊。
「WEAK IN THE…」、「ORDINARY GIRL」、「WITHOUT YOU」、「IS THIS LOVE？」、「WHEN I SAY」皆是輕快、清新舞動的城市搖擺。
「BLOW WIND BLOW」飄渺抽離的空間感，盡是靈魂深處的幻唱。
「SLEEP LIKE BREATHING」饒富詩意。
1990年的【HOODOO】的樂風顯得低調而起伏不大，令人有些失望。
1994年發表【ESSEX】更多的吉他運用加上原本嫺熟的鼓聲處理，增添了許多搖滾風味。
「DOROTHY」濃厚的民謠色彩，搭配一些傳統樂器如手風琴、古式小提琴(FIDDLE)。
「WHISPERING YOUR NAME」、「SO AM I」皆是不錯的曲子。
「ODE TO BOY」空心吉他狂放縱橫，敲擊樂器鮮活奔放。
這張作品ALISON作了一些還不錯的改變，但對於老樂迷而言，80年代ALISON MOYET卻似乎變得遙遠。。
[註]我一直分不太清楚節奏藍調與靈魂樂，一些音樂獎項也通常將之合在一起，它們的關係應該有點像HARD ROCK和HEAVY METAL。
搖滾樂的源頭-藍調，由於電吉他的發明，促成有別於低沉的藍調，比較都會風情的節奏藍調產生。而黑人靈歌在擷取爵士樂風成為福音歌曲，著名的黑人盲歌手RAY CHARLES，將節奏藍調融入福音歌曲，成為靈魂音樂。