孤獨聆聽室之浮世幻想曲

O.S.T / Pirates of the Caribbean at World's End
-海盜之歌-
海盜王及他的同伴，強行擄走女海神，將之禁錮女人身。
五湖四海屬於我們，受命運之神眷顧，我們必將揚帆去。
唷嗬~水手們
高高升起海盜旗…
用力！小偷與乞兒…
我們將長生不死…
一起用力…
神鬼奇航3(完結篇)：世界的盡頭，是2007年的冒險娛樂大片，影片長度近3小時，其實這部片冗長而有點"拖棚"的味道，若不是配樂動聽，時而優美時而激昂，大概會睡著吧？有關配樂家Hans Zimmer的資料，請見洛伊爾懷斯電影音樂頻道，本片配樂以海盜年代的壯闊海洋背景，亦正亦邪的人物與奇幻冒險題材譜出豪情勝慨的樂章！
首曲為影片開始的肅殺絞刑場景裡，受刑小孩領銜唱出令人悸動的海盜之歌「Hoist The Colours」，傳出濃濃哀傷曲調。
「Singapore」神秘東方樂音幽幽傳出，緊湊撼動的管弦樂追襲，轉而靜寂，琴弦淡淡撥弄，再軍用小鼓漸擊銅管煥發，大提琴低鳴幾語收尾。
「At Wit's End」遠渡重洋航行於遼闊冰川，雪白世界寒氣逼人，進入高聳峽谷峭壁之中，飄搖樂音轉而開闊弘偉；管風琴與音樂盒樂音的淒苦鳴奏，暗夜迷航急流飛瀑，弦樂肅穆幽深，衝落世界盡頭！
「Multiple Jacks」白日妖幻詭譎，世界盡頭傑克幻化多身精神乖離，最後在叢林秘樂的節拍裡劃下重擊殘響。
「Up is Down」烈日當空茫茫大海，天黑之前逃不出赤道無風帶，就會迷失在陰陽界之間…
轉動航海圖日出即日落，傑克發現逃出法門- "Up is Down"，搖晃船身欲使之翻覆，興奮的音符美妙響起，銅管昂揚長笛輕俏，在太陽沒入海之前的一刻將船翻入海裡，世界倒轉跨越世界盡頭，重返人間！
此曲不到3分鐘，卻是我最喜歡的一首，短捷鮮明的活潑音符兼具豪情氣息。
「I Don't Think Now is the Best Time」風雨交加海上大戰的長篇樂章，驚心動魄的音浪陣陣襲來，中段短暫沉寂之後，傑克與深海閻王決戰令人目炫。
「One Day」威爾成為幽冥飛船的船長，每十年才能上岸一日與伊莉莎白相聚，樂音悠揚合聲飄渺綿長，後段銅管遼闊深遠，弦樂淒美動人。
「Drink Up Me Hearties」(試聽曲)俏皮的前奏帶出，卻轉而低迴，再引出氣概風發的旋律，起伏堆砌的樂音劃下完美結尾。
 

剛好見到智利前獨裁者皮諾契特(Pinochet)病逝的新聞消息，就來談一下這張作品。
這張作品是英國BBC電視台為拍攝一輯專講南美洲安地斯山脈大自然與野生動物的節目所做的背景音樂，1982年出版，是1980年代相當著名的發燒天碟，兼具音樂性與錄音質感。
他們邀請兩支智利的樂團Inti Illimani與Guamary來演奏配樂(Guamary僅貢獻兩首)。
成立於1967年的Inti Illimani是南美頗富盛名的樂團，融合南美多國的樂風與歐洲音樂，是具有獨特風格的拉丁曲風。1973年皮諾契特藉由美國的支持發動軍事政變取得政權，禁止政治活動、打壓異議人士，Inti Illimani的作品雖無涉政治，卻仍遭流亡海外的命運，落腳義大利羅馬，1988年皮諾契特選舉敗北下台，Inti Illimani才得以結束15年流亡海外的生活，返回智利。Inti Illimani落腳羅馬後，仍然在世界各地舉辦了許多音樂會，足跡包括拉丁美洲、美國、英國、日本、澳大利亞。
這兩個樂團皆使用南美本土的樂器，如排笛、蓋那竹笛(Quenas)，弦樂器使用吉他、提普琴(Tiple，哥倫比亞民族樂器，十二弦吉他)、Charango(犰狳殼琴身，類似曼陀林的吉他)，打擊樂器採用鈴鼓與皮鼓(Bombo，以樹幹挖空製成的大型鼓)。曲目約一半是採用南美傳統民謠。
首曲Floreo De Llamas (Dance Of The Flames) 是由Guamary做的開場主題曲，神秘氣息的排笛伴隨著琴音左右吹奏越來越勁，開場的影片南美兀鷹慵懶漂浮在安地斯山的高空氣流上。
Alturas (The Heights)，這首生動的曲子被運用在第一個節目- 南美鴕鳥寶寶(rheas)。
De Terciopelo Negro (Of Black Velvet)厄瓜多爾民謠悲傷的曲調幽幽傳出，是節目裡一隻瀕臨死亡的南美野生羊駝寶寶鏡頭的背景音樂。
Dolencias (My Sorrows)是首相當動聽的曲子，笛聲悠揚、琴音輕靈緩奏、歌聲輕唱，隨著亞馬遜河的畫面緩緩飄流。
A Vos Te H'ai Pesar (You'll Be Upset) 鼓音輕擊，笛聲蒼茫，此曲是阿根廷民謠，在專輯中出現兩次，這個版本是冰山與聖拉裴爾冰川(San Rafael Glacier)畫面的背景音樂。
Papel De Plata (Silver Paper) 這首曲調是來自阿根廷西北部，使用於阿塔卡馬沙漠(Atacama Desert)之花的音樂。
Volando (Flying)- 印第安華爾滋，用於智利高山荒原的紅鶴畫面，這是我相當喜愛的曲子之一。
活潑舞動的La Mariposa (The Butterfly)是典型的玻利維亞狂歡節節奏。
Huajra (Horn)吉他主奏的美妙樂曲，用於赤道厄瓜多爾高地的花與青蛙鏡頭。
輕俏的Lonquita是首厄瓜多爾民謠，琴弦輕撥為襯，排笛吹奏清脆短促，妙音如風拂。
曲目：
01. Floreo De Llamas (Dance Of The Flames)
02. Alturas (The Heights)
03. De Terciopelo Negro (Of Black Velvet)
04. Dolencias (My Sorrows)
05. A Vos Te H'ai Pesar (You'll Be Upset)
06. Sicuriadas (Playing Sicus Together)
07. Danza De Los Quechuas (Dance of Quechuas)
08. Papel De Plata (Silver Paper)
09. Volando (Flying)
10. A Vos Te H'ai Pesar (You'll be Upset)
11. La Mariposa (The Butterfly)
12. Mi Raza (My Race)
13. Tema De La Quebrada De Humahuca
14. Vasija De Barro (Earthenware Jar)
15. Huajra (Horn)
16. Lonquita
17. Llanto De Mi Madre (My Mother's Tears)
18. Calambito Temucano
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※延伸瀏覽：美洲古文明的介紹。
試聽曲：La Mariposa (The Butterfly)

本文作者：chenjl
雖然Philip Glass在「時時刻刻」片中不斷流洩出的琴音有助於襯托片中角色的心情轉折，溫婉的琴色也如涓涓細流般直注人心，但比起Elliot Goldenthal在「揮灑烈愛」的豐富旋律，還是顯得單調乏味了些．．．
這張原聲帶是在我觀看電影過程中，就深深為之著迷而迫不及待想去唱片行收購的一張，也是最近買的原聲帶中，最令我流連忘返，愛不釋手的一張。愛恨嗔癡與濃郁的情感相互交融，讓你如同置身在一個虛幻而浪漫的國度中，每個音符都是那麼至情至性，歌者唱出的每字每句都充滿著莫名的魅力令人著迷。即使整張曲目播放完畢，我仍不想抽離那樣的意境中，而繼續repeat下去，耽溺在這樣帶點危險、神秘、瑰麗、奇情的音樂中。
Elliot Goldenthal在2003的奧斯卡上贏得最佳配樂獎，我覺得不是評審的同情或偶然，是他應得的，就讓我帶領你們用文字先踏上這趟音樂之旅吧！
Elliot運用了許多空心樂器來作為各個主題組成的親近旋律：小型的傳統墨西哥吉他、標準的古典吉他、墨西哥貝斯、手風琴、墨西哥豎琴、馬林巴（木琴的一種）、玻璃口琴。他在歌詞內頁中提到他認為這些吉他的應用可以提供他所需要表達的強烈情感撞擊，直接但和諧的旋律無所不在，除了在片中不時穿插傾注作為情感表達的催情劑，也因為它高度的旋律性，使它成為一張獨立聆聽價值高的原聲帶。
他另提到在墨西哥這個國度無處不充斥著音樂、無時不圍繞著歌聲，在祭典上、在湖邊、在田野裡、在後院的小徑、在愛人的窗戶下、在墓地、在婚禮上，不論何場景何主題都可被歌頌。這些傳統和地區性的歌曲和浪漫的西班牙舞蹈及實驗性的流行音樂和諧並存著。
在原聲帶中收錄的一些既有歌曲，有些代表了芙烈達所愛的人事物，例如「La Bruja」這首是狄亞哥最喜歡的其中一首，在片中由女主角莎瑪海耶克在小酒吧中也演唱過兩次，而「La Llorona」這首則是芙烈達最喜歡的一首歌，在原聲帶中，分由兩位不同主唱來詮釋。雖然24首曲目中，扣掉歌曲，真正配樂只有11軌穿插其中，且長度不長，但動人的吉他撩撥琴弦，仍能藉由那幾個簡單的音符，深深感受到那種兼具優美、哀傷的豐沛情感。
從第一曲Lila Downs的歌聲一出現開始，你就會陷入這般深情的音網中而甘願受俘了．．．．那些傳統墨西哥歌者渾然天成，自然不加矯飾的詮釋方式，讓人有如沐春風的感覺．．．．不論是帶著淡淡憂傷、無奈，與哀愁的「Self-portrait with hair down」、「Solo tu」、「The journey」、「Still life」，還是短促的空心吉他琴音配上忽地重重拉弦的大提琴加上串場薩克斯風，聽來似掉入迷離漩渦般的「La calavera」，或是清新閒適、滿溢青春氣息，後段弦樂烘托情感到最高點的「Portrait of lupe」，甚至是配上最後一幕令我印象深刻自焚畫面的「Burning bed」，都是除了Dream Theater在Scenes from a memory專輯中Spirits carry on一曲電吉他間奏令我第一次莫名其妙的感動油然而生外，第二次被自然而然隨著指尖音符的竄出而感動的旋律。
若還未看過本片的人，就直接去租來看，感受此部電影的異國情調及音樂所帶來的張力吧！
2004-5-14
試聽曲：「Benediction And Dream」
試聽曲：「Portrait of lupe」
 

Classic Rock Countdown
…倫敦交響樂團之古典搖滾…
這張作品大部份的編曲/指揮為Andrew Pryce Jackman，本作的特色，除了交響樂團的編制外，用到許多搖滾/流行樂的樂器配備，而且份量不輕，也就是它不是純然交響樂的演奏，旨在保有原曲的韻味，尤其在第二首洛杉磯樂團- Berlin為電影【捍衛戰士】所作的插曲「Take My Breath Away」，當薩克斯風的音符傳出時，即能感受到原曲的氣息。
本作多為80年代中期的作品，是因為LSO在此時期錄製，當然是較貼近音樂時代脈動的選擇。
首曲「The Final Countdown」的編曲與指揮是我在【皇家愛樂管弦樂團之古典皇后】提到的Louis Clark，由與金屬搖滾有淵源的Louis Clark來詮釋，自是更能表現箇中神髓。
其實我會買下這張作品的最大誘因也是因為「The Final Countdown」，而當飄渺的女高音合聲與真實的銅管樂器音色齊出時，即讓人興奮莫名，前行的貝斯線與大鼓，伴隨著意氣風發的管弦樂，華麗典雅中又不失搖滾節奏，直到曲終，全身肌膚尤如電流通過般激動！
「Separate Lives」由Phil Collins & Marilyn Martin唱紅的【飛越蘇聯】插曲，原為作者Stephen Bishop。
『獅子頭』黑人搖滾女傑Tina Turner的 「We Don't Need Another Hero」管樂輕奏悠遊，電吉他遠處應合，幽幽小提琴也來助陣，細膩豐富的器樂編排煞是引人。
Pet Shop Boys(寵物店男孩)是80年代著名的舞曲二重唱，以帶有憂鬱氣息的唱腔，融合新浪潮音樂與舞曲，造就獨樹一幟的風格。「It's A Sin」本身帶有流行搖滾的味道，德國名團Gamma Ray在1999年專輯【Power Plant】的翻唱版本，而更顯金屬搖滾的不凡氣勢。LSO則是由弦樂細緻迷人的舖陳，搭配昂揚的銅管與撼動的定音鼓，電子音效穿梭其間。
「She's Not There」銅管極盡俏皮的挑逗，卻又不失壯盛氣派。
「Abbey Road Medley」第一段Golden Slumbers優雅風采，第二段Carry That Weight盛大華美，第三段The End點到為止的爵士韻味，隨興之風妙不可喻。
01.The Final Countdown (Europe)1986
02.Take My Breath Away (Berlin)1986
03.You Can Call Me Al (Paul Simon)1986
04.Lady In Red (Chris de Burgh)1986
05.Separate Lives (Phil Collins)1985
06.We Don't Need Another Hero (Tina Turner)1985
07.It's A Sin (Pet Shop Boys)1987
08.She's Not There (The Zombies)1964
09.Don't Give Up (Peter Gabriel & Kate Bush)1986
10.You're The Voice (Alan Parsons)1986
11.Abbey Road Medley (The Beatles)1969
試聽曲：The Final Countdown
 

這張CD作品是1991年由普音所出版(後來有另製作以藝術多媒體的方式呈現)，本作在1989年時，獲頒兩座金鼎獎-優良唱片及製作人，由蘇文慶作曲，陳澄雄指揮普音管弦樂團。
普音在80年代末，出版了四張佛教音樂：
1987 燃燈記-敘述釋迦牟尼的一生。
1987 幽冥組曲-禪述菩薩救續世人的事跡。
1988 九色鹿-佛教的童話唱片。
1989 雲童-佛教因緣。
聽說前兩作的錄音層次感不是很理想，但到了【九色鹿】已改善而趨於成熟。
我當時收的這張是【雲童】，內容敘述珍寶大師的弟子-雲童渴慕智慧而決心雲遊四方及來到蓮華城後所發生的故事。
音樂雖為管弦樂與中樂融合，不過音律是相當通俗優美而易接受，甚至帶著影像配樂般的氣象，其實並非是很刻板嚴肅的風格，當然主要還是在聆聽者不排斥佛教音樂的前提下。
第七首與第八首是高潮戲，尤其「五濁惡世誓先入」驚心動魄的開場，立刻讓人精神緊繃，這兩首磅礡的氣勢佐以美妙的起伏轉折，呈現最為動人的樂章。
 

1992年上映的電影-『大地英豪』 (男女主角分別為丹尼爾．戴路易斯與麥德琳．史托葳)，是改編自James Fenimore Cooper的小說『The Last of the Mohicans』(最後的摩希根人)-內容敘述英法兩國在爭奪美洲東北邊界的所有權，也波及當地的住民，英軍鎮守指揮官Munro上校的兩個女兒Cora與Alice至前線探視，途中遭遇突擊，為摩希根族僅存的勇士Chingachgook、其子Uncas和白人養子Nathaniel所救後而愛苗滋長，印地安人Magua因為欲報滅族之仇與法軍聯合串通，殺掉了Munro上校後，而將其兩女兒擄走，Nathaniel 與Uncas尾隨追擊前去解救…
這張優美的原聲帶，所常被提及的是讓人咋舌的高價位售價(以台灣發行的電影配樂CD算是貴的)，在我的印象中，當時買的時候應該是350元左右，只是後來這幾年看到時，竟已是450~550元之譜，有點想不透為何這張CD會特別提高售價。
這張作品在電影開場的幾分鐘間，已使我決定買下，主題曲「Main Title」陣陣鼓音催進，大提琴低音伏潛，帶出悲壯優美的管弦，配合影片遼闊山林景致，令人心靈神馳。接下來 摩希根族勇士在蒼鬱林間追獵麋鹿，緊湊感的小提琴穿梭其間。
第一首至第九首由Trevor Jones負責，第十首至第十五首為Randy Edelman完成，不知為何要分別由兩人來作曲，況且風格還不盡然相同。主要的焦點為極其美妙恢宏的主旋律，藉由民族風味的管弦編排呈現的前半部，本作會頗受好評也在於此。
經過前三首澎湃的樂音洗禮，「The Glade Part II」是首小品，笛音細膩，大提琴低鳴跟隨。
「Fort Battle」銅管昂揚，小鼓層層進擊，弦樂亦營造堡壘之戰的緊張與慘烈。
「Massacre/Canoes」悲壯銅管隨著弦樂陣陣舖陳，肅殺之象處處展露…
Randy Edelman的部份較為內斂沉緩，如果不與前半部做比較的話，是很典型不錯的氣氛營造配樂；「The Courier」奔流清麗的空心吉他為主軸，佐以兼具柔和與壯麗的管弦樂音，緊扣心弦。
「Cora」溫柔雅致的弦樂卻是透露出淡淡的哀愁，琴韻悠遠傳送。
「River Walk And Discovery」笛聲與吉他淡雅而輕靈帶出，轉而沉緩迷離，弦樂催化幽深流長的氛圍。
「I Will Find You」是首短歌，為愛爾蘭民謠樂團Clannad演唱，清靈的幻唱神韻與該團1983年 一曲，頗有異曲同工之妙。
電影的部份，劇情普普，我想，原著以『The Last of the Mohicans』為書名，應是會較側重部落種族的盛衰與外來文明的衝擊侵略，但是影片總是有些兒女情長，尤其是Cora之妹Alice為Uncas之死而莫名其妙的殉情一段，讓人看得滿頭霧水(因為並沒有描述他們之間的情愫是如何發展，以當時白人優越的情形，寡言的Uncas是如何吸引白人女子的青睞?)，配樂英雄史詩的悲壯氣息，似乎沒有與影片相互輝映。
這張作品雖然售價高了些，我還是覺得相當值得收藏。
01.Main Title
02.Elk Hunt
03.The Kiss
04.The Glade Part II
05.Fort Battle
06.Promentory
07.Munro's Office/Stockade
08.Massacre/Canoes
09.Top Of The World
10.The Courier
11.Cora
12.River Walk And Discovery
13.Parlay
14.The British Arrival
15.Pieces Of A Story
16.I Will Find You

辛辛那提大眾管弦樂團之奇幻歷險記
『警告！高電平的數位音效，其頻率低達超過人耳接受範圍的5Hz，請在播放3,5,19,20,21軌時，將播放音量置於安全位置，太大的音量可能會造成您器材及聽覺的損毀。』唱片的封底如此寫著。
這是康澤爾(Erich Kunzel)指揮的辛辛那提大眾管弦樂團，由Telarc於1994年出版的作品-【THE GREAT FANTASY ADVENTURE ALBUM】，當年此作一出，想藉「侏羅紀公園」撈一筆的唱片公司，大都摸摸鼻子縮回去。
辛辛那提大眾管弦樂團(Cincinnati Pops Orchestra)由Max Rudolf所創辦，成立迄今已超過25年，主要成員是由辛辛那提交響樂團選出，成立的主要原因是為了錄音。早期康澤爾對於流行樂與管弦樂結合並不熟練，經過與薩克斯風手-Dave Brubeck合作，深深覺得這是跨界音樂的魅力所在。
這張作品有21首，共65分39秒，為著名電影配樂的曲目選取，包括其中三部電影特色的音效，國內是由上揚代理發行，並附有中文解說。
＜ Fanfare/Entry of the Nobles ＞富麗堂皇的銅管器樂開場，壯盛凜然！！
＜ The Seventh Voyage of Sinbad：Overture ＞阿拉伯的異國風味飄入，立即將聽者的思緒拉回到孩提時代，偷偷混入戲院觀看電影「辛巴達七航妖島」、「金航記」的情景，鼓擊陣陣撼動、銅管號樂活潑俏皮，弦樂優美如詩。
＜ The Abyss: End Titles ＞電影「無底洞」尾聲，腦海浮現巨型外星太空船自深海浮出海平面的磅礡場面，樂音浩瀚雄偉。
＜ Beetlejuice ＞鬼才提姆波頓的「陰間大法師」帶著黑色喜劇的風格，在當初觀賞時就非常吸引我，緊湊詭異的音符隨著劇情的節奏起伏，煞是絕妙有趣。
＜ The Princess Bride ＞Mark Knopfler為Sting主演的「新娘公主」所譜，管弦輕靈優美，古典吉他輕奏淡雅。
＜ Anvil of Crom ＞「王者之劍」開場曲"科隆姆的鐵砧"氣概不凡的經典史詩風格，金屬鏗鏘之音的剛烈氣勢更勝原曲。

這張1997年出版的專輯，是向LED ZEPPELIN致敬的交響樂版本。
 

【The Royal Philharmonic Orchestra Plays Queen Classic】 身為『QUEEN』的樂迷(或者說是Freddie Mercury的樂迷)，沒有理由不收這張於1992年出版-皇家愛樂管弦樂團演奏皇后樂團的曲目，況且這張專輯還有兩首我期待的作品、。 也許是因為古典曲目對我來說太遙遠，管弦樂團演奏流行/搖滾樂總是親近一些，我手邊上還有倫敦交響管弦樂團、辛辛那提大眾管弦樂團對於流行/搖滾樂做所謂跨界音樂的相關演奏。
在我的印象中，皇家愛樂在當時出版的還有ABBA、THE BEATLES…，後來上華唱片又重新發行一次，QUEEN的部份多加了一首<巴塞隆納>，所以能收到這個版本也不錯。