孤獨聆聽室之浮世幻想曲

謝宇威的客家童謠-ㄤ咕ㄤ咕
這是一張非常具有親和力的童謠作品，我相信不論你懂不懂客語，只要擁有赤子之心，一定能感受到這張作品所散發出來的美妙音符。
認識樂友cooz而讓我有幸接觸到客語作品，也許是生命中不可思議的偶然。同在這座福爾摩沙之島，或者該歸究於執政者的教育政策？讓我們對於島內各文化是既熟悉又陌生，在民主自由社會的前提下，每個人對於其他文化應該涉入的程度，我想有時順其自然容或反而會有得到令人意外的驚喜或感動吧！
這張作品的詞都不長，符合童謠的基本特性，並有國語對照及KALA版曲目，對於要學習演唱的大小朋友亦有助益。
「ㄤ咕ㄤ咕」開場曲即是俏皮活潑的音符，令人立刻進入歡樂的氛圍。
第二首「阿久剪」有點反差，將首曲歡樂心情拉到另一種夢幻詩意的情境，旋律美聲如清風飄然拂面。
「數字歌」在輕快童趣的曲風裡，注入歐式的浪漫悠閒氣息。
「桃子」的詞是cooz填詞(經謝宇威修改)，不知為何前奏一出就讓我浮出THE MOODY BLUES這個團的名字，接下來的旋律是青春洋溢，當然THE MOODY BLUES只是我不知所云的觸動。整體的感覺這首有點像以前我聽過的泰語流行音樂的風格，腦海裡盡浮現倘佯黃昏南亞熱帶國度海灘的光景。
「月光光 拜龍王」這首是客家傳統童詩，謝宇威以很溫柔的語氣唱出，加上一絲爵士樂情境，配合著優美的旋律而備感溫馨。
「四季歌」林姿君的聲音甜而不膩，吉他輕靈如在林間踩著優雅的舞步。
「細黃狗」淡淡憐憫的輕柔音符，謝宇威唱出對流浪狗的關懷，後段短暫的管弦編排令人餘韻盪漾。
「起姿美」有美式卡通配樂的輕鬆詼諧感。
「阿久剪2」童聲版，別有一番風味。
有趣的「放屁歌」…哈哈~ 自行體會。
「油桐花」華爾滋的節奏牽引著五月雪的浪漫輕盈詩意。
寫這些只是我的聆聽感覺，唯有樂友自己聆賞才是真感受。

客家民謠搖滾樂團-交工樂隊第二張專輯，2001年發行。
以我居住與工作的環境，直接接觸客家文化的機會很少，也不是獨立音樂的擁護者，更遑論會想買客家音樂專輯，主要是樂友cooz的強烈推薦(詳見戲偶子的移動故事堡-音樂生活)，看了cooz的推薦再聽了「日久他鄉是故鄉」，對於客家/農村文化沒有切身感受的我，如果說會有很深刻的感動，大概會讓人覺得矯情，但「日久他鄉是故鄉」由外籍新娘黎氏玉印唱出，配上淡淡幽幽的民謠空心吉他，中段合唱一股腦兒釋出，竟令人悸動不已，卻是始料未及，因此決定去趟唱片行買下(跑了兩家才買到^^)。
【菊花夜行軍】也許算是草根民謠搖滾，所謂"搖滾"不完全在於音樂而是專輯本身的概念力道。
鎖吶這項吹奏樂器的高尖音色如同蘇格蘭風笛一樣是一直不受我青睞，當然這是我對音色的偏見，這張作品的鎖吶音色處理並沒有讓我的聆聽有不好的感覺，可能在於編曲的適切安排。
「縣道184」、「風神125」是公路之歌必須連著聽，兩首曲目長度加起來超過14分鐘，詳見歌詞本解說。
「愁上愁下」、「兩代人」胡琴主奏，是傳統山歌相當優美的曲調，尤其「兩代人」的手風琴與空心吉他增加了樂曲的質感與氛圍。
「阿成想耕田」陳冠宇空心吉他獨奏與內心掙扎的吟唱。
「菊花夜行軍」的農民進行曲舖陳，小品樂器卻將樂曲撐出恢宏氣勢，作品內容給我的感覺是苦澀的幽默。
「阿芬擐人」這首作品主基調由電貝斯與三弦串起的生命之歌，是很俏皮的曲調。
演奏曲「嗷!」是非常好聽的結尾曲。
※我寫的粗淺文字不足以讓樂友對這張作品產生吸引力，請再參考其他樂友的深入介紹。
-誠摯推薦-
相關介紹推介：松果森林

台灣其實一直沒變，我們只是忘了…母親的容顏
在台灣，選舉的激情與紛擾一直未曾停歇，政客們自身的利益，盡情的操弄支持者(或是支持者被催眠式地操弄)，有時還會戲謔般地說-"每談論一件事，到最後都要強調我是愛台灣的"，不知是台灣的幸或不幸？愛本土是理所當然的事，不是某一黨的專利，搞到選舉不是端政策而是比"愛台灣"？
意識與圖騰代表某種精神象徵，由激進的支持者，拿來無限上綱扣帽子，如同拿著國旗所進行的作為就是有正當性一般，容易造成衝突與撕裂的負面觀感及偏離訴求。如果藍營對中共沒有欲拒還迎的曖昧態度，綠營”愛台灣”的論調根本毫無著力，也不會變為選舉主軸。
顏色無黨派之分，也不屬於誰所擁有，自然的容貌是-藍天綠地…
最近有一張作品悄悄地在市面上流傳，是由流行樂界知名的音樂創作者李子恆作曲、演唱，及長期投入民主、社會運動與婦運的黃越綏老師作詞的音樂作品-【母親的容顏】，彷彿以清新的音樂清流注入不安浮動的心靈，民謠的風格令人有如沐春風之感。
我認為這張作品並不是要你感動，而是由成長記憶的軌跡與面相，以更開闊與包容的胸懷去看待這片土地。
自由時報93.5.25 第40版，有詳細的介紹。
希望你也擁有…
2004.5.26

這是我所認為齊秦最好的一張作品。
1989年齊秦以樂團的基調出版了這張專輯，雖然半數以上詞曲是以集體創作的"虹"樂團掛名，但是仍以齊秦之名出輯。
主唱：齊秦
吉他：江建民
貝斯：劉天健
鍵盤：涂惠源
鼓 ：徐德昌
「妳是天上最遠的那顆星星」、「遙遠的天空底下」、「思念是一種病」是同樣帶著星空氣息及隔離的情愫，旋律相當夢幻優美的曲調。
「飛行魚」海風拂面、飛躍前行的海洋風味。
「荒」-這是一首讓我百聽不厭的金屬搖滾曲，電吉他狂飆揮灑，旋律節奏乾淨流暢。自從我聽了這首歌以後，讓我買唱片的時候，都會去注意第四首歌，而往往發覺大都是旋律不錯或頗具特色的曲子，算是買唱片過程中的一點點小樂趣吧！
「自己的心情自己感受」-這首歌是抒情搖滾曲，長達6分半鐘，曲祐良的詞，曲雖然不是曲祐良作的，卻是蠻貼合他一貫濃厚的孤獨感，中段的吉他演奏如泣如訴，聽齊秦娓娓唱出歷經多年的滄桑與孤寂。
「戰鼓」-尤如北國戰雲密佈、風沙滾滾逼近的顫慄樂音。
2003.5.4

帶著暖意與韻味的人聲，加上透析定位清楚的錄音質感，這是一張聽來相當舒服的翻唱作品…
我第一次看到這張CD，是在台南的『惟因唱片』，和往常一樣，由中正路小巷進入，上了狹窄略陡而帶些年代的樓梯，但首先映入眼裡的是，前面架上所擺著的CD唱片，封面是一位長髮及腰的女子，半露酥胸、淺淺微笑的亮麗鏡頭，不禁吸引人的目光。只是我拿起來看是翻唱作品，又將它放下，直到在網路上見到樂音唱片行的介紹，於是再去『惟因』將其買下。
回家將它置入唱盤裡，當首曲「啟程的日子」有著歐風氣息的手風琴音符緩緩傳出時，立即拉住了我的思緒，辛寶兒中低音域的嗓音相當醇美而富有韻味，我想這需要經過一些歲月的洗鍊才表現得出來，雖然中國流行音樂總是隨著港台的腳步走，但其人才的唱功與樂器表現卻是不遑多讓。
這張唱片的風格有著浪漫懷舊與爵士情懷，編曲黃小秋(中國著名作曲家)，將吉他(江建民)、手風琴、鋼琴、蕭、大小提琴、康加鼓、套鼓等樂器，編排得恰如其分，新意盎然，呈現出來的氣氛在寒夜裡透露著淡淡的暖意，筆者覺得在有爵士風味的曲目中，甚至帶有日本爵士樂唱片裡的優雅質感。唱片內頁的照片也頗能契合音樂的清新亮度。
每首曲目的感覺可參考CD紙盒背面的介紹描述。
這張作品我極力推薦愛樂的朋友聆賞！
1.啟程的日子4:35
2.老情人4:19
3.被遺忘時光6:19
4.傷心小站4:46
5.出境入境6:07
6.落葉4:28
7.冷冷的夏4:41
8.我和春天有個約會3:44
9.忘不了4:19
10.似水流年5:04
11.我的心裡沒有他3:34
12.花祭4:35
13.Autumn Leaves4:29
(註：唯一讓人缺憾之處是頁末樂隊成員吉他手江建民的國籍，雖然排在第一位，但特別標註"中國台灣"，也許朋友會說我太意識型態，但中國常稱自己為泱泱大國，卻愛使一些小手段、搞霸道，在國際上處處壓制台灣，這是我對於中國不滿意的地方之一。)

陳小霞這張1993年的台語作品，自從當時錯過後，待想收的時候卻找不著，直到最近才再度看到…
早在她出【大腳仔姐】之前，就覺得她作的曲都相當不俗，曲調優美動聽，比較近期我所知道的有梁詠琪的「有時候」、王菲/周蕙的「約定」(近期？好像也是3,4年前)。
這張作品的曲風清新，帶點文藝氣息，很適合在夜晚聆聽，好整以暇啜一口咖啡或熱茶，舒軟的感覺。
溫馨會心的「媽媽心內有一條歌」。
輕快華爾滋節奏的「放風吹」。
「尚舊的新衫」懷念昔日戀情淡淡的甜蜜。
「異鄉的雨」異鄉孤寂的感傷。
「心內的舊曲盤」薩克斯風浪漫的吹奏，有飲著香醇咖啡的閒逸。
「清氣的所在」追尋夢中淨土，其實真正的淨土在自己心中。
※此作於『非古典流行音樂雜誌』創刊號裡(1994.1)，有翁嘉銘的介紹。
秋夜，淡淡涼意推薦…
2002.9

當我聽到這張作品的第一段音符出來後，也鬆了一口氣，以台灣本土色彩的故事為本，飽滿的器樂音色呈現，不遜於國外樂團…
國內重金屬樂團錄製唱片的質感，一直不甚理想，嚴重的是器樂糊成一團，好一點的不是音色單薄失焦，就是鼓音乾硬，收音成效不佳，我猜想應該是肇因於國內的錄音環境不擅於(不熟悉)重金屬的錄製模式，當然一方面也是出片的樂團少得可憐，不太有機會這樣"操"。 閃靈這樣的獨立樂團經過多年的焠煉，對於音色的重視，遠赴丹麥錄製，氣氛節奏掌控編排得宜，終得令人較滿意的成果。
對於黑金屬，我的接受度不算高，淒厲綿密的音網，總讓我不勝負荷，閃靈的作品已是極富旋律性，雖然每張都收，卻無法使我長時間反覆聆聽，但這張作品的鼓音為整體節奏定下基石，飽滿平穩的吉他音色，鍵盤靈動的氣氛充塞，使得耳膜的適應度大大提升，題材的運用反應樂團對於發揚本土的思維，但此作最大的缺憾是音樂與題材的結合度不足，對於原住民色彩的時空音符無法明顯呈現，我不清楚是否為取材與融合不易，基本上還是閃靈式與西方金屬調性，相當有可聽性。
「岩木之子」疾風驟雨般的樂音襲來，岩木之子氣概動山林。
「黥面卸」鞭擊金屬的厚重氣味奔出，大鼓豪邁撼動，吉他反覆的節拍拉鋸樂曲的張力。
「忿燃戰靈封」華美奪目的音場籠罩，怒火飛燃肅殺之氣溢出。
「大出草」流暢狂奔的氣魄，悲愴激烈地舖陳憤慨的血染交響曲。
「泣神」清麗迷離的鍵琴引出帝國的猛烈反擊與原民相殘的悲劇。
「叢屍‧繫冥河」琴韻蒼涼承接而來是緊湊的奔暢節奏，大鼓狂敲猛擊，進而氣象開闊，飄忽女聲幽揚，閃靈對優美旋律的圓融掌握已不是問題。
「虹橋赴」哀戚嘶嚎徹山林，巨木懸屍望悲切，彩虹橋現，魂歸祖靈。
「川中島之禁」霧社慘烈殺戮，餘族禁錮川中島，悶動氣塞幽冥繚繞，灰暗氣息擺盪。
「半屍‧橫氣山林」樂音如山洪奔騰，熱血豪氣，夢幻迷離聲聲喚，半屍歸祖靈，半屍蔭餘族，碧血撼天地，英魂貫日月。
************************
對於『出草文化』有一點感想，強悍驍勇的賽德克族其『出草文化』所代表的成人禮與生存格鬥的能力，甚至某種程度是長時間捍衛當時台灣免受外來民族的侵擾。這樣的文化可能是在種族生存與領域劃分，卻造成台灣內部族群的仇恨，在歷史的軌跡裡，許多事情是錯縱糾葛，被日人長期欺壓與信仰抹殺，終須藉由莫那魯道由出草文化蘊藏的勇猛血液裡，得以反抗，但也由於出草文化產生的恩怨而族群相殘，無法共同抵禦日人，留下令人扼腕的血淚。
時空流逝，長期的中國文化思想教育，讓我們熟讀遙遠的中華盛世，輕描淡寫在咫尺的先民事蹟，近來出草之名卻出現在立法委員口中的號召，『出草』影響原民文化的背後深沉省思，已被光怪陸離的電子媒體消費得不知所云。
莫那魯道為找回祖靈信仰與傳統生活而戰，彩虹橋的傳說永遠留傳…

記得當初在聽【不死魂】的時候，雖然覺得不錯，但隱約有著一股異樣感，一直說不上來，經過了【平等精靈】、到最近這張【愛】，才漸漸有較具體一些感想。
首先，主唱李佩穎華語聲樂的唱法，在【不死魂】表現時，散發正統派的嚴肅氣息，過於修飾高音(如「虛空」一曲，聽來還頗有些壓力)，是我對華語聲樂的刻板印象，總是有股高不可攀的距離感，與樂曲的結合度並非結合的很搭配，但相較於同類型美聲旋律威力金屬-奧地利團Edenbridge之主唱Sabine Edelbacher唱腔上飄渺而著力點少的方式，是好許多(同樣第一張作品來比較)，而【平等精靈】已見調整使其高音的銳利度略減低一些，【愛】這張，李佩穎在唱腔的運用更為圓潤，中、高音的拿捏趨於純熟，親和力增加不少(但由於李佩穎因進修的關係，六翼天使已另找新主唱入替)。
【愛】的旋律性與器樂演奏的部份仍維持相當的水準，樂曲編排力求避免過度馳騁的調性，優美的旋律性在許世晃的手裡，自是游刃有餘，更加流暢的雙吉他演繹並無太多驚艷的橋段，鼓的靈活度提升不少，聚力感若再強化會更出色。
錄音編排的部份，【不死魂】略雜亂；【平等精靈】雖然據稱有較好的錄音效果，聽來是有空間感，但樂器的銳利度較濃厚，鼓音偏乾硬；【愛】的錄製成果較合乎我對威力金屬的觀感，不僅清晰度夠，紮實飽滿的器樂音色與具撼點的鼓擊，樂曲節奏適度的快慢調配，使這張專輯成為六翼天使最為成熟的作品。
六翼天使每一張作品都在調整與成長，這樣的樂團更值得金屬樂友予以支持與鼓勵。六翼天使同樣須面對速度/威力金屬樂團中，美聲/高音主唱聲音(雖然是特色)變化度不夠的問題，更須著力於樂曲的起伏舖陳及巧思編排，減低一味直線進擊的狂飆，以豐富樂曲的生命力，才能跳脫速度/威力金屬宿命。
六翼天使 / 愛
「序」清麗的空心吉他琴音如曉風輕拂，原本沉澱的思緒逐漸釋放…
「淚滴」電吉他炫燦馳騁，鼓音疾風揮灑，歌聲流轉迴旋。
「實踐」脈動四平八穩的疾走風格，這首歌開始有男聲的出現，仍屬陪襯搭配性質，畢竟不是主音，不須太苛求其犀利度。
「分離」較多北歐樂風的身影。
「不能受」琴音狂飆鼓擊撼馳，精采流暢雙吉他競逐，旋律線層次分明毫不紊亂，結尾巧妙融合帕海貝爾的卡農曲，金屬版的卡農曲可真令人拍案稱奇！
「風中」流麗風華的琴音挾帶風湧狂奔，捲起憂鬱海潮，前段中引出一道空心吉他的悠悠音符，並接續優美的旋律段落。
「走了」豪放不羈的曲調瀰漫，獨自走了，揮一揮衣袖不帶走一片雲彩，厚實飽滿的純演奏曲。
「之前」這首作品經由緊湊的節奏與主唱高潔的嗓音呼應，使得樂曲的編排洋溢著恢宏的神采。
「終」吟唱與空明吉他琴音應和，婉轉而入沉緬情緒直至曲終…
目前六翼天使之五行使者成員：
金:翁碩瑜- Vocal(新主唱)
木:許世晃 – Guitar
水:葉啟中 - Bass & Voc
火:林劭民 – Drums
土:黃志華 - Guitar

大概與許多人一樣，第一次聽到紀曉君的聲音是在2000年金曲獎上的現場清唱。
蠻偶然的，我很少看金曲獎，那時只是無聊地按著手上的遙控器，聽到紀曉君清唱著< 搖電話鈴 >，人與歌傳達出的感染力甚是吸引人。
我服役時是在花蓮，稍微有機會多接觸原住民，雖然只是很表面、粗淺，但在我聽到紀曉君的歌聲時(註)，那份既陌生又熟悉的感覺，卻又悄悄盤上心頭。
這張專輯是台灣卑南族女子紀曉君於2001年出版的作品，兼具母語與漢語及古調與近期樂曲的融合傳承，採用現代的編曲，使其更有可聽性及接受度，共10首曲目：
01.野火 (南王生活歌謠)
02.蘭嶼之戀（近代創作）/陸森寶
03.十八歲（南王古調）
04.輕鬆快樂（現代創作）/陳建年
05.彩虹（現代創作）/郭明龍.鄧禹平
06.散步歌（近代創作）/陸森寶
07.YA-YA-YA（現代創作）林文賢.潘銀星
08.上主垂憐（近代創作）/陸森寶
09.流浪記（現代創作）/巴奈(panai)
10.復仇記（南王古調）
紀曉君雖然在本作不是詞曲創作者(前作有)，但做為音樂的詮釋者，由其所傳達出來的氣息-是傳統的、是生活的、是記憶的、是自在的，或許也可以讓你感到一絲山海之間的呼吸。
原名是遊訪家戶的< 野火 >-夜幕低垂，蟲鳴伴隨著清唱傳出，接著盡是歡暢的歌聲充滿斗室。
< 十八歲 >飄渺的卑南族成人禮歌。
< 輕鬆快樂 >輕快的民謠風格，盡情的唱著歌，享受美好時光，心情多開朗。
濃濃懷舊風味的< 散步歌 >-甜蜜攜手約會散步去…
俏皮的< YA-YA-YA >。
< 流浪記 >鋼琴輕輕伴奏，離鄉入繁華，有點苦澀，有點掙扎，是生活的心情寫照。
< 復仇記 >唱腔淩厲，鼓舞戰士的復仇之歌。
聽者在聆賞遙遠北歐民謠的時候，似乎遺忘了距離咫尺的原住民歌謠，非主流音樂在流行市場的夾縫生存著，讓人不知該讚嘆它的生命力，還是悲哀流行音樂的文化。
算了，聽音樂吧！我想它只是想讓你單純地聽著…享受它的味道。
(註)這是我個人聽音樂的情緒，演唱者所帶給某些視覺上的想像與認同，是我刻板的印象認為吧…
※唱片內有創作背景與歌詞大意說明。